La Conjuration des jardins à Besançon

Ce groupe d’artistes qui avait déjà sévi en mai l’an denier au même endroit (voir Le Théâtre du Blog) réitère. Samedi de Pâques, il est six heures du matin: lever du couvre- feu… Sur la grande place de la Révolution à  Besançon, tous vêtus de noir, nous arrivons nombreux et silencieux, accueillis par ces vers d’Arthur Rimbaud: «Et à l’aurore, armés d’une ardente patience, nous entrerons aux splendides villes. »

Ne ratez surtout pas cette courte vidéo mais d’une grande poésie:

https://youtu.be/NdtCGXT-G2Q

Nous jouons la mort du Théâtre pour aller vers des lendemains qui chantent et suivons un groupe portant un fauteuil rouge de spectacle qui, tout à l’heure, partira en flammes. « Poignante façon de rendre visibles la présence et la force symbolique des artistes, écrivait déjà l’an passé Stéphanie Ruffier. »

Certains écrivent sur le sol des phrases poétiques qui commencent toutes par: «A l’aurore, nous… Et une voix enivrante rythme la marche avec une belle mélopée d’un autre âge. Une marche lente, nous restons à distance les uns des autres et parfois, mais rarement, interrompus par des camions de nettoyage qui nous évitent. Nos regards doivent être lumineux et fiers, nos corps denses et présents, notre conviction, profonde et entière.

Nous marchons lentement au rythme de la voix qui s’élève. Quelques fenêtres en cette heure matinale sont déjà éclairées. La police aux aguets ne nous interrompt pas, se  rendant ainsi complice de cette cérémonie insolite. Nos regards restent fixés sur l’horizon…

 Edith Rappoport

Le 3 avril, à Besançon (Doubs).

Tiffany Allen, magicienne

– Quel a été votre parcours d’artiste ?

-A sept ans, j’ai commencé à avoir un intérêt pour la magie après avoir vu les émissions de World’s Greatest Magic. Puis, je me suis alors lancée comme la plupart des gens, quand j’ai reçu une boîte de magie pour Noël. J’ai toujours aimé les histoires fantastiques et voir réaliser l’impossible est une chose que je voulais faire !

Mais j’ai eu surtout un parcours d’autodidacte jusqu’à la vingtaine. Là où j’ai grandi, il n’y avait pas de communauté de magiciens, alors j’ai appris à travers les livres. Cela m’a aidé: je n’avais aucune idée préconçue sur la façon dont les choses devaient être faites. Ensuite, j’ai rencontré un super groupe de magiciens quand je suis allé vivre à Myrtle Beach (Caroline du Sud) où j’ai travaillé dans un magasin spécialisé dans cet art. J’ai ensuite rejoint une autre communauté à Charlotte en Caroline du Nord, The Sleight Club où il y avait de merveilleux créateurs et interprètes qui m’ont poussé à être meilleure. Mais j’ai en aussi rencontré d’autres qui essayaient de me décourager parce que j’étais une femme ! Exaspérant ! La meilleure façon de changer ce point de vue très étroit : leur montrer que je pouvais être meilleure qu’eux…

-Comment travaillez-vous ?

-Sur des spectacles familiaux mais aussi sur des histoires bizarres. Ils ne pourraient pas être plus différents mais je les aime tous les deux. Dans les premiers, je joue la Princess Tiff en robe très rose brillante. Après beaucoup d’essais, j’ai réussi à faire un spectacle surtout fondé sur le mentalisme. C’est tellement amusant de voir des confrères me demandant quels effets je fais dans mon spectacle.  Je leur réponds : « Un Smash and stab, un Ten card poker deal et une Haunted key mais certainement pas réalisés comme vous le pensez… »

Pour la «magie bizarre» avec histoire, je reprends les expériences que j’ai faites avec The Georgia Wonder ou Georgia Magnet Act. J’ai passé presque dix ans à faire des recherches pour ressusciter un numéro très particulier des années 1890. J’ai beaucoup étudié le travail des femmes qui l’ont réellement fait et j’ai découvert des histoires merveilleuses! Cela m’a  amenée à en  trouver d’autres moins connues et à les combiner avec des effets magiques pour raconter quelque chose de différent. Mon personnage est une bibliothécaire qui collectionne ces histoires et qui les raconte d’une façon, disons originale.

– L’effet Shadows de Raymond Joseph Teller semble  avoir eu beaucoup d’influence sur votre travail

-Oui c’était le premier numéro où j’ai vu un côté plus sombre mais beau de cet art. Après avoir vécu ce moment, je voulais partager avec mon public ce que Shadows m’avait fait ressentir. Je préfère la «magie bizarre» ou narrative qui n’est pas la plus populaire mais qui englobe toutes les autres formes  de magie. J’ai vu des confrères talentueux raconter des histoires avec un simple jeu de cartes, des balles en éponge, ou des objets « maudits» provenant d’une maison « hantée».

Pour Princess Tiff, je me suis beaucoup inspiré de Disney et pour Georgia Wonder,  surtout d’épisodes étranges ou stimulants de la vie de femmes  non connues. J’aime les personnages forts et, en leur montrant un aspect moins conventionnel, inverser ce que la plupart des gens pense connaître.

-Un conseil à un débutant ?

-Apprenez un peu de tout avant d’envisager quel type de magie vous voulez faire, puis combinez vos pratiques favorites. Allez si possible voir des spectacles et trouvez-vous un mentor. J’ai trouvé  le mien quand j’avais une vingtaine d’années et mon travail s’est  beaucoup amélioré ! Faites des numéros comme vous le souhaitez et non comme on vous l’impose selon des modèles. La magie actuelle semble toujours se développer et ne peut que s’améliorer si nous y intégrons des éléments extérieurs: comme dans tous les domaines, la culture y est  aussi importante et chacun a une expérience et une sensibilité différentes. Cela contribue à pratiquer la magie de façon unique et à élargir les horizons.

-Vous êtes artiste en chef dans un studio d’art…

-Oui, j’y travaille au quotidien et nous proposons aussi des spectacles de magie. Je combine mon amour pour cet art et la peinture. Les livres et la narration ont toujours pour moi d’une très grande importance dans ma pratique de l’illusion. Même si j’ai beaucoup de centres d’intérêt, tous semblent m’y ramener…

Sébastien Bazou

Interview réalisée le 12 février.

Site de Tiffany Allen.https://www.newgeorgiawonder.com/

Encore des petits cadeaux… Et bon confinement à tous!

Cette année, cent cinquantième anniversaire de la Commune de Paris célébré par les occupants de l’Odéon depuis le 4 mars (intermittents du spectacle, travailleurs précaires, syndicalistes comme David Gravouille de la C.G.T.).  Avec agora tous les jours à 14 h. Dernière trouvaille du  merveilleux Lallement, préfet de Paris à qui, visiblement cette occupation donne des boutons: faire interdire par les C.R.S. un orchestre devant l’Odéon, au motif que ce n’était pas un événement revendicatif mais culturel (sic). Chapeau l’artiste… Résultat de cette belle gaffe, les occupants ont demandé à Nadège Meden, soprano qui a enchanté tout le monde… depuis une fenêtre de l’Odéon, avec un mini-récital Verdi et après négociations, l’orchestre a pu jouer ! Rappelons qu’en février dernier, une lettre de soixante-dix élus du conseil de Paris a demandé sa démission au président de la République! Quel autoritarisme mal placé chez ce haut fonctionnaire qui avait déjà sévi à Bordeaux…

Vous pouvez redécouvrir la Commune, cette tragédie française demeurée longtemps assez tabou dans l’enseignement, avec La Chose commune, un spectacle musical créé en 2017 par Emmanuel Bex, figure du jazz européen et David Lescot, auteur et metteur en scène. Tous deux férus de la Commune, ils ont réinventé cet épisode historique avec ses légendes et personnages célèbres comme Louise Michel, Élisabeth Dmitrieff… le temps d’une rapsodie ou d’un solo de batterie. La Commune comme laboratoire d’inventions sociales est au cœur de cette nouvelle création avec la défense de  certaines utopies. Sur scène, la chanteuse et comédienne Élise Caron, le slameur Mike Ladd, la saxophoniste Géraldine Laurent et le batteur Simon Goubert.

Sur France Culture et CultureBox.     Comme tu me veux de Luigi Pirandello, mise en scène de Stéphane Braunschweig: la construction du décor

Une  bonne occasion de voir ce qui se passe en amont d’un spectacle… à l’intérieur justement de l’Odéon, puisque spectacle: nenni. Un long et précis travail de construction, peu connu du public mais essentiel. Le directeur du Théâtre dont l’occupation par les Intermittents se poursuit donc depuis un mois, a répété cet hiver Comme tu me veux de Luigi Pirandello, une  pièce qui sera finalement présenté à la rentrée 2.021. Les ateliers ont travaillé pendant plusieurs semaines à la réalisation des différents éléments de la scénographie. On peut découvrir avec Patrice Notaise, chef-serrurier, Sophie Camus, cheffe-accessoiriste, Sylvain Letourneur, tapissier et David Richard, chef-décorateur, la fabrication des décors pour cette création.

Quand le diable frappe à la porte ! par l’Euphonie Musica Nigella, direction musicale de Takénori Némoto, mise en scène d’Alma Terrasse

Tout en dégustant vos chocolats de Pâques ou  les miettes qui  en  resteront, vous pourrez voir une captation du spectacle -covid oblige- qui aurait dû être présenté au Théâtre de l’Athénée à Paris. Un diptyque associant deux œuvres en un acte peu connues: d’abord, Les Trois baisers du diable de Jacques Offenbach. Préfigurant Les Contes d’Hoffmann, cette opérette enlevée avec chansons à boire a aussi des couleurs de mélo: pour sauver son âme, Gaspard a conclu un pacte avec le Diable et devra  prendre trois baisers à la Belle Jeanne et la séduire, s’il ne veut pas voir son âme offerte au Diable. Georget, secrètement amoureux lui aussi, réussira-t-il à sauver Jeanne de ses griffes? Le bien contre le mal : un vieux combat…

Et ensuite, Von Heute auf Morgen (Du jour au lendemain) d’Arnold Schönberg (1874-1951) sur un livret de Max Blonda, pseudonyme de Gertrud Schoenberg, son épouse, fut composé en 1928 et créé en 1930 à Francfort. Ce premier opéra dodécaphonique est aussi sa seule comédie. Des époux rentrent d’une soirée et se racontent leurs flirts : le Mari avec l’Amie,  et la Femme, avec le Chanteur…  Mais le Mari est jaloux. La Femme se change et redevient désirable aux yeux du Mari. Le téléphone sonne : le Chanteur est en compagnie de l’Amie et propose de finir la soirée à quatre. La femme change encore de robe, exacerbant la jalousie du Mari qui réalise qu’elle est la femme de sa vie. Le Chanteur et l’Amie  sentent qu’ils sont venus en vain. Le lendemain matin, le Mari ne trouve plus du tout «modernes » ces gens qui passent « du jour au lendemain ».

Ces œuvres ont pour thème les circulations secrètes de l’amour et du désir à Paris en 1857 et à Vienne dans les années 1930. Deux siècles après Jean-Sébastien Bach et Jean-Philippe Rameau qui avait posé les fondements de la musique tonal, le compositeur viennois inventa le dodécaphonisme  qui influencera une partie de la musique écrite au XX^e ème siècle. «Mon invention, disait-il, assurera la suprématie de la musique allemande pour les cent ans à venir.» Il eut notamment pour élèves, le compositeur Hanns Eisler qui travailla avec Bertolt Brecht, les chef d’orchestre Otto Klemperer, le musicologue et chef d’orchestre français René Leibowitz, le compositeur John Cage, Teodor Adorno, philosophe, compositeur et musicologue  allemand qui, avec  Herbert Marcuse, fut l’un des principaux représentants de l’Ecole en sciences sociales, dite Ecole de Francfort…

Ce diptyque est chanté par Mélanie Boisvert, soprano; Odile Heimburger, soprano; Benoît Rameau, téno ; Antoine Philippot, baryton. « Dans Les  Trois baisers du diable, dit la metteuse en scène, les personnages sont les pions de forces invisibles et dans Von Heute auf Morgen, on pourrait penser que seul, un événement réel arriverait à perturber l’ordre conjugal mais il suffit d’un fantasme pour que la situation change. » Takénori Némoto, chef de l’Ensemble Musica Nigella, a transcrit ces partitions sur le modèle de Pierrot Lunaire qu’il avait déjà présenté avec un grand succès à l’Athénée (voir Le Théâtre du blog).

Interprétées par Anne-Cécile Cuniot (flûte, flûte en sol et piccolo) François Miquel (clarinettes, clarinette basse, petite clarinette et saxophone alto, Pablo Schatzman (violon, alto) Annabelle Brey (violoncelle). Nicolas Ducloux et Sébastien Joly (en alternance) au piano et à l’harmonium). Soit douze instruments: « Cela élargit encore plus la palette de couleurs et la possibilité infinie de combinaison entre différents timbres, imaginées par Schönberg, dit Takénori Némo. Cette formation permet aussi de d’offrir à la musique d’Offenbach, une sonorité originale et moderne. »

Philippe du Vignal Du 5 au 11 avril, sur www.athenee-theatre.com