Adieu Romain Bouteille

Il s’est éteint à 84 ans après une vie bien remplie d’acteur, écrivain et directeur de salle. Il avait cofondé en  1969 avec Michel Colucchi dit Coluche, Miou-Miou et Patrick Dewaere le devenu célèbre Café de la Gare. Il était selon lui le «premier et dernier théâtre en anarchie réelle» qu’ils avaient  installé dans un ancienne fabrique de ventilateurs impasse d’Odessa à Montparnasse. Nous y allions souvent dans ces années-là où Romain Bouteille avait accueilli de sombres inconnus à l’époque armés d’une foi solide pour se lancer dans cette folle équipée: donc Coluche qui y montait des spectacles mais aussi Miou-Miou, Patrick Dewaere et plus tard, Renaud, Anémone, Josiane Balasko, Michel Blanc… Puis  en 1972, ils s’en iront dans un espace plus grand, rue du Temple dans le Marais.

Romain Bouteille était l’auteur de nombreux sketchs et pièces comme; entre autres et dès 1971, Robin des quoi ? Suivront  La Manœuvre dilatoire  deux ans plus tard. Puis Les Semelles de la nuit, Une Pitoyable mascarade, La Dame au slip rouge, Je m’appelle Harry Dave, etc. Le plus souvent des solos qu’il interprétait lui-même au café de la Gare ou dans d’autres petits théâtres parisiens. Jusqu’en 2002 avec Misère intellectuelle. Il avait aussi joué dans les films de Jacques Demy, Louis Malle,  Michel Audiard, Jules Dassin… et dans de nombreuses séries pour la télévision comme Les Raisins verts de Jean-Christophe Averty et Les Saintes chéries de Jean Becker.

Il y a quelque vingt ans, il quitta le Café de la gare pour s’installer à Etampes où il créa, avec Sandra Churchill, son épouse, un petit théâtre Les Grands Solistes. Homme aussi discret que talentueux, il aura marqué avec sa bande de copains devenus acteurs, l’histoire du théâtre comique français dans la seconde partie du XX ème siècle. C’était sans doute une autre époque  dont les élèves actuels des écoles de théâtre parlent souvent avec envie… Et nous serions heureux qu’il y ait maintenant un second Romain Bouteille qui œuvre dans le comique: à part des solos, c’est un produit devenu rare sur les scènes françaises… Allez, en guise d’oraison, offrons à Romain Bouteille ces quelques vers d’Henri V de  Shakespeare dont il avait joué une pièce. « Et la Saint-Crépin ne reviendra jamais d’aujourd’hui jusqu’à la fin du monde, sans qu’on se souvienne de nous, de notre petite bande, de notre heureuse petite bande. »

Philippe du Vignal

Année blanche/ avenir noir?

Le dispositif  « année blanche » pour aider les quelque 120.000 intermittents du spectacle touchés par la pandémie a été prolongé de quatre mois jusqu’au 1er janvier 2022. Mais ils le voient comme une mesurette. La C.G.T. avait demandé une année supplémentaire mais Jean Castex a tranché.  Et tant pis pour ceux qui aborderont l’année 2.022 dans la brume la plus totale: la reprise se fera sans aucun doute mais très progressivement…

Le comédien Samuel Churin, connu  pour son action efficace au sein de la Coordination des Intermittents et Précaires, est très clair: « Les conseillers d’Elisabeth Borne, la  Ministre du Travail, ont repris les calculs de ceux qui les ont précédés sous le règne de Muriel Pénicaud et la Ministre a fini par admettre mais difficilement que la réforme de l’indemnisation du chômage avait été mal mise en musique… Et  elle en a repoussé l’application. Nous n’entrerons pas dans les détails assez techniques mais le résultat est du genre catastrophique: plus de 800.000 demandeurs d’emploi devaient « bénéficier » d’une allocation… amputée d’un tiers. Mais la C.G.T. a eu l’excellente idée de faire appel au service juridique de l’U.N.E.D.I.C. dont le rôle est de gérer les indemnités-chômage! Avis sans appel de cette association chargée par délégation de service public de la gestion de l’assurance-chômage en coopération avec Pôle-Emploi.  Dirigée par les partenaires sociaux signataires des accords prévus à l’article L. 5422-20 du code du travail.  L’assurance-chômage est financée par le reversement des employeurs des cotisations sur le salaire; pour l’employeur, c’est l’ancienne partie brute du salaire au début du régime d’assurance U.N.E.D.I.C. en 1958, transformée progressivement depuis des dizaines d’années, par un  artifice comptable, en cotisation employeur dite: « charges patronales et cotisations salariales donc par un impôt via une fraction de la C.S.G. payée par le salarié. Mais, en novembre dernier  le Conseil d’État, a annulé deux dispositions de cette réforme: les modalités de calcul de l’allocation et l’instauration d’un bonus-malus sur la cotisation chômage de certaines entreprises. »

Motif:“différence de traitement manifestement disproportionnée au regard du motif d’intérêt général poursuivi”. Bingo! Le décret préparé par Elisabeth Borne serait donc retoqué s’il ne correspond pas à la réglementation du Code du Travail. Donc la Ministre a encore du pain sur la planche si elle veut que l’application de ce décret soit effective au 1er juillet, sous peine de voir les syndicats saisir à nouveau le Conseil d’Etat. Et, comme le fait remarquer Samuel Churin:  » Pour faire bref, il y a eu, dit-il, une immense arnaque et une erreur de calcul: les services du Ministère du Travail ont confondu  des pourcentages et, comme c’était prévu au 1er juillet, le changement du mode de calcul ferait baisser les droits d’allocations mensuelles jusqu’à 40% pour plus d’un million de personnes et il y aurait durcissement du seuil d’accès passant de quatre à six mois de travail. Ce qui qui concernerait  environ 500.000 personnes, en majorité des jeunes… Chapeau l’artiste!

« Quant à la fermeture des  théâtres et cinémas, musées, structures culturelles, le Gouvernement, poursuit Samuel Churin, était en pleine contradiction, puisque les lieux de culte, la salle Drouot, etc. -et longtemps les grandes surfaces- sont restés ouverts. Cette décision était donc purement politique! Puisqu’il fallait diminuer la fréquentation, le Gouvernement a choisi de privilégier le marché, et non le domaine artistique. »

A Paris l’Odéon était occupé par roulement de nombreux intermittents, Stéphane Braunschweig a dû annuler la première de la reprise de La Ménagerie de verre de Tennessee Williams dans la mise en scène d’Ivo van Hove avec Isabelle Huppert dont les représentations avaient été arrêtées l’an passé à cause du confinement. Samuel Churin avait pourtant assuré que cette occupation n’était en rien incompatible avec une reprise… Mais ce genre de situation  est difficile à contrôler sur plusieurs mois, même si la C.G.T. , très influente dans le monde du spectacle, reste déterminée à poursuivre les occupations.

Les intermittents ont dû quitter l’ Odéon et émigrer au Cent-Quatre (XIX ème). Et au Théâtre de la Colline, sur ordre de la Direction, la réduction du nombre d’occupants a été drastique. En tout cas, le festival in d’Avignon -comme le off mais dans une moindre mesure- deviendra très vite, comme d’habitude en ce cas, une formidable caisse de résonance pour les syndicats. Avis aux ministres et politiques de tout bord qui viendront comme chaque année, y faire leur petit tour. La Culture, quel que soit le domaine: cinéma, édition, presse papier et numérique (15 %), spectacles (15 %), concerts, musique enregistrée, audio-visuel (25%) , monuments, musées (10%) -cela a été dit et répété depuis une bonne vingtaine d’années- représente une surface économique essentielle d’environ cinquante milliards d’euros. Les musées publics comme privés sont de plus en plus fréquentés, quelle que soit leur orientation et au Louvre,  il y a plus de dix millions de visites par an! Cela veut dire en termes concrets: plus de 2 % du P.I.B. et 2,5 % de la population active: soit quelque 700.000 emplois, permanents ou non dans les lieux culturels et les très nombreux festivals de théâtre, musique, danse, cirque… de l’été et de l’automne en France.

La réouverture de ces lieux, encore timide, est là. A Bordeaux, le festival Trente/Trente aura bien lieu en juin. A Paris, le Théâtre de la Ville à Paris a organisé une réouverture du lever au coucher du soleil et reprend Six personnages en quête d’auteur (voir Le Théâtre du Blog) avec une jauge réduite et pour une durée limitée de représentations.

Doucement mais sûrement on voit donc la grosse machine qu’est la Culture,  se remettre en marche malgré de nombreux à-coups et un futur assez sombre. Et cela tombe mal: mai-juin n’a jamais été vraiment une époque de création sauf  en vue des festivals de l’été.  Et pour ouvrir un lieu dans des conditions correctes, pas besoin de calculette! Les grands théâtres officiels restent largement subventionnés mais dans les petites salles comme pour les compagnies, la situation à terme reste préoccupante. La fausse annonce de réouverture maladroitement annoncée par le gouvernement à la fin de l’an passé a en effet échaudé plus d’un directeur.

Et tous les professionnels le savent bien: réouvrir une salle sans garantie de public coûte plus cher que de la laisse fermée.  Et pour le moment  jusqu’au 9 juin, le compte n’y est pas: couvre-feu fixé à 21 h, donc pas de spectacle long, jauge limitée au tiers: soit deux places vides entre chaque couple ou petit groupe. Et, quel que soit le nombre de billets vendus, le déficit restera lui garanti. Nombre de grands théâtres comme entre autres Chaillot, la Comédie-Française dont miss Bachelot a exigé, vite fait, la réouverture, financent leurs salaires avec environ 30 % de recettes propres, ce qui n’est pas rien.

Quant aux nombreuses petites salles comme La Manufacture des Abbesses (XVIIIème), elles ont été aidées, comme le reconnait sa directrice Sophie Vonlanthen, par le Fonds de solidarité pour les entreprises et le Fond d’urgence pour le spectacle vivant. Mais sur le plan économique, comment gérer des créations avec une jauge à 35 %? « Nous tenons bon, dit-elle, et nous créons à 19 h Un Homme de plus dont Louis Mallié est l’auteur et l’interprète, jusqu’au 26 juin. Puis nous irons à Avignon off avec Les Témoins de Yann Reuzeau créée en 2019, une pièce qui a pour thème, la vie d’une rédaction d’un journal  confrontée à l’arrivée au pouvoir de l’extrême-droite. Le spectacle sera  repris à Paris en septembre. Comme il y a deux coproducteurs, les risques sont partagés. »

Signe révélateur de ce retour encore assez bancal: on annonce quelque six cent spectacles de moins dans le off à Avignon… Mais une question reste tabou: le public de théâtre, en général pas très jeune, sauf aux festivals d’Aurillac et Chalon, montrera-t-il la même envie, que ce soit à Paris ou à Avignon, de se retrouver dans des salles « mitées » et aura-t-il la garantie d’une désinfection radicale entre deux représentations? Manifestement, les cartes ont été rebattues et le seront de nouveau à la rentrée de septembre: il y a eu un avant-covid et il y aura un après-covid dans toutes les disciplines du spectacle, avec d’autres règles et d’autres paramètres de représentation. Et faudra bien faire avec… Mais, comme l’a dit Jean-Marc Dumontet, directeur entre autres du Théâtre Antoine et de Bobino: «L’absence de perspective est très anesthésiante. »
Mais bon, la retraite par points ne sera sûrement pas appliquée en l’état si elle l’est un jour. Et on entend peu Elisabeth Borne… Le petit Macron sait bien qu’il ne faut pas jouer avec le feu à un an des élections présidentielles, et feu, il y aurait vite fait. Au moins la révolte de Gilets Jaunes n’aura pas été sans suite. « Souviens-toi de te méfier  » disait déjà le philosophe grec Epicharme…

Philippe du Vignal

Entropie, chorégraphie de Léo Lerus, musique de Gilbert Nouno et Léo Lérus

Une création de cinquante-cinq minutes avec une parfaite communion de la danse de la musique et de la lumière. Sur le plateau nu de la salle Gémier, Léo Lérus est entouré de trois danseurs, Ndoho Ange, Maeva Berthelot et Shamel Pitts. Il a dansé pour Wayne McGregor, la Batsheva Dance company et la LEV Dance company, des troupes à la «physicalité» réputée.

La musique vient peu à peu envahir le corps des artistes, d’abord à un rythme très lent puis associée à des fulgurants mouvements asynchrones. Le gwoka est un genre musical né en Guadeloupe dont la base rythmique est le tambour. Lors des «léwoz», des rassemblements populaires nocturnes, le public forme un cercle avec, en son centre, des danseurs qui font irruption et donnent vie à cette musique.

Nous en découvrons ici un équivalent et l’énergie comme l’engagement des quatre  interprètes est impressionnante, qu’ils soient en solo, en duo, en groupe. Ils sont aussi parfois spectateurs les uns des autres. Le rythme accompagné de constantes variations lumineuses jusqu’à l’obscurité renforce l’aspect rituel et intime de cette chorégraphie. A découvrir…

Jean Couturier

Spectacle joué à Chaillot-Théâtre national de la Danse, 1 place du Trocadéro, Paris ( XVI ème) les 27 et 28 mai. T. : 01 53 65 31 00, les 27 et 28 mai. theatre-chaillot.fr/fr/saison-2020-2021/entropie
Reprise au Carreau du Temple, Paris au festival June Events. www.atelierdeparis.org/junevents/