Correspondance avec la Mouette d’Anton Tchekhov et Lika Mizinova. traduction, adaptation et mise en scène de Nicolas Struve

Il faudrait ajouter un sous-titre : «C’est avec plaisir que je vous ébouillanterais », une phrase vigoureuse de cette correspondance et qui donne le ton. Lui, à vingt-neuf ans, est déjà un écrivain reconnu. Et elle, à dix-neuf ans, une beauté célèbre dans les milieux artistiques et la bohème brillante. Elle se prépare à devenir cantatrice. Flirt, agaceries, provocations, amitié : on ne sait pas trop comment ils étaient ensemble, mais à distance, par correspondance, cela flambe, crépite, fait mal et c’est jouissif. Plus chien et chat, que chat et souris (et réciproquement), ils se ressemblent trop pour s’assembler. Ecorchés, prétendant l’un et l’autre être insensibles, alors que leur vulnérabilité éclate dans leurs excès de langage mêmes, dans leur humour caustique, ravageur. Et pourtant il y a du désir, là-dedans, oh ! Combien !

Pour autant, que faire d’un Anton Tchekhov accablé par son travail de médecin et d’écrivain payé à la ligne, portant sa famille sur ses épaules ? Lika (Lidia) tombe « définitivement amoureuse » d’Ignaty Potapemko, un autre écrivain célèbre à l’époque mais reproche à son correspondant : «Vous vous débrouillez toujours pour vous débarrasser de moi et me jeter dans les bras d’un autre »… Pour la suite, voir La Mouette… Lika attend un enfant de son écrivain célèbre mais il l’abandonne,l’enfant meurt et elle ira chanter dans les opéras de province…

Obsédé comme son personnage d’écrivain Trigorine par l’obligation quotidienne et incessante d’écrire, écrire, écrire, Anton Tchekhov vampirise sa vie et celle de se proches : La Mouette suit de près son aventure ( sur neuf années, quand même !) avec Lika. Mais connaître l’histoire de Lika donne un nouvel éclairage à la pièce tant de fois jouée et confirme la double image que Tchekhov y donne de lui. Il est bien le Trigorine de La Mouette, cet auteur célèbre fatigué qui a besoin de vacances et pourquoi pas, avec sa bonne vielle copine actrice, mais aussi d’excitation et de fraîcheur auprès de Nina, cette jeune débutante naïve. Oui, il est aussi Treplev, peu sûr de son talent, angoissé, mal à l’aise. Mais surtout, bien qu’il soit, pour son époque, un homme mûr, cette correspondance lui rend une incroyable jeunesse, et donne à la pièce et à sa famille de personnages un caractère terriblement concret.

Nicolas Struve et ses interprètes : Stéphanie Schwartzbrod et David Gouhier, ont trouvé des solutions originales pour jouer cet échange de lettres tout feu, tout flamme et tout glace,. Sortant de l’adresse au public « en parallèle », ils ont mis en point avec la chorégraphe Sophie Mayer, la danse de leurs bagarres et de leurs désirs. Il se heurtent, se bousculent, cavalent, et puis de loin, calmés, osent dire leur mélancolie, avant de repartir au combat. La scène est un chantier, où, sur des toiles tendues, ils inscrivent à l’eau les points de repères de leur histoire à épisodes. Et bien sûr, tout s’efface au fur et à mesure : « La vie passe », dirait Anton Tchekhov…

Cela est-il vraiment arrivé ? Dans les biographies de l’écrivrain, Lidia ou Lika existe à peine, alors qu’elle jouit de sa propre célébrité. Mais restent ces lettres si vivantes, si fortes qu’on peut tout inventer à partir de cette correspondance recherchée avec obstination et trouvée par Nicolas Struve. À voir dès que possible mais aussi à lire*.

Christine Friedel

Théâtre de la Reine Blanche, 2 bis passage Ruelle, Paris (XVIII ème), les mardis, jeudis et samedis, à 21 h jusqu’au 9 Octobre. T.01 40 05 06 96 – reseration@scenesblanches;com

*Correspondance  à paraître aux éditions Arléa, le 9 octobre.

Entretien avec Damien Jalet

-Vous expérimentez dans votre nouvelle création Planet Wanderer, plusieurs types de matériaux, en interaction avec les danseurs…

-Oui, le carbure de silicium, un sable noir qui couvre le plateau et le katakurico, une gélatine qui offre une deuxième peau au danseur. Cette fécule de pomme de terre japonaise occupe des cavités sur le plateau où les danseurs se positionnent. Le slime est utilisé à la fin du spectacle et la carbo-glace.

-Avez-vous conçu des tableaux ou l’improvisation prime-t-elle ?

-Avec le scénographe Kohei Nawa, nous sommes partis de la confrontation du danseur avec les matériaux et la gravité. Je ne fonctionne pas de façon rationnelle et tout est venu progressivement. Après l’expérience de Vessel , nous voulions pousser plus loin l’interaction des corps avec les différents matériaux. J’étais au Japon en 2011 pendant le tremblement de terre et cela a changé mon lien au monde. La capacité des habitants à s’adapter m’a fasciné, alors que la nature est tellement vivante et parfois hostile là-bas. Et le thème « enraciner, qui plie mais ne rompt pas »s’est imposé. Dans Planet Wanderer,  nous développons « la grande plaine de roseaux », une métaphore de notre monde.

-Quelles ont été les étapes de cette création ?

-Nous avons dirigé deux ateliers à Kyoto avec différents matériaux. Parmi les images crées, nous avons gardé celles qui nous surprennent. Je ne cherche pas à faire une pièce dansée mais plutôt une succession d’états des corps qui incarnent une idée. Pour la séquence du roseau, le danseur a les pieds enfoncés dans le sol, entouré de ce katakurico, matière à la fois solide et liquide, sorte de sable mouvant qui change le rapport à la force gravitationnelle.
La flexibilité du danseur permet de développer un autre langage modifiant le rapport à l’espace et au temps. La chorégraphie dépend de cette balance chimique du matériau. Aujourd’hui, premier septembre, nous sommes dans notre sixième semaine de travail et encore en expérimentation. L’ensemble n’a pas été simple à coordonner avec le Japon, vu l’actualité sanitaire. Nous sommes constamment soumis à des lois que nous n’avons pas choisies…

-Les danseurs ont-ils une figure plus humaine que dans votre précédent spectacle, Vessel ?

-Oui, ils ont un visage et marchent ; ce sont des nomades, en mouvement constant, comme la Terre. Il existe une balance entre cet enracinement et le fait que nous sommes en constant exil. Tous ces éléments sont explorés pendant le spectacle et j’utilise le langage de l’abstraction et la poésie physique, ce qui interroge notre rapport à la terre. Le corps lui-même est constitué de matériaux et en le confrontant à d’autres, nous essayons de révéler quelque chose de notre condition humaine…

Jean Couturier

Du 15 au 30 septembre,Théâtre national de la danse de Chaillot, 1 place du Trocadéro, Paris XVI ème. T. : 01 53 65 30 00..

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