Soaf par la compagnie Oxyput, d’après une idée originale de Marine Chervola

Répétition générale de ce spectacle à Audincourt après deux semaines de travail dans la Meuse. La musique et les costumes des trois danseuses ne sont pas encore définitifs mais, depuis le 15 avril, les images se sont fixées. Les interprètes jouent avec des dizaines de bouteilles en plastique et en font des cercles.
«Bienvenue sur les couloirs de la faim! » Une  mise en scène énergique: les performeuses se roulent par terre, ramassent les bouteilles puis les jettent, dansent en rythme.L’une dirige les autres à la voix pour ce  spectacle dont la durée est estimée à quarante-cinq minutes. A la manière d’une « battle », Julia Berrocal, Marine Chervola et Laurie-Anne Clément demandent au public de prendre parti pour l’une d’elles mais aussi de changer de camp.

Répétition générale vue le 8 janvier au Studio des Trois oranges, Audincourt (Doubs).

Adieu Dominique Darzacq

Disparue à quatre-vingts huit ans, elle dirigea la revue de l’A.T.T.A.C, mais écrivit aussi dans Connaissance des arts, Révolution, Théâtre d’aujourd’hui…
Dominique Darzacq connaissait très bien le monde du spectacle contemporain et publia des livres  comme C’était du théâtre comme il n’était pas à prévoir mais comme il est à espérer (1985) sur le théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis, mais aussi L’Abécédaire Heyoka Sartrouville (1999); son épouse Martine Spangaro décédée en juin dernier (voir Le Théâtre du Blog) travailla aux côtés de Claude Sévenier, le directeur du Théâtre de Sartrouville. Elle aura aussi eu une grande activité au Syndicat professionnel de la critique de théâtre, de musique et de danse et elle en avait été faite vice-présidente d’honneur.

Mais son œuvre la plus remarquable fut sans doute pour TF I le tournage de documentaires Mémoire du théâtre sur notamment Hubert Gignoux, Roger Planchon, René Allio, Jean-Pierre Vincent, Jorge Lavelli, Aurélien Recoing, Pierre Vial, Antoine Bourseiller… Ces documentaires, de par la qualité des metteurs en scène qu’elle avait interviewés, seront de précieux repères pour l’histoire du théâtre contemporain.

 Malade depuis longtemps, elle gardait cependant  la tête haute et allait encore souvent au spectacle. Avec elle, disparaît une journaliste aux avis souvent tranchants mais d’une honnêteté scrupuleuse et qui aura été une des figures  de la critique théâtrale.

Philippe du Vignal

Les Étoiles, texte et mise en scène de Simon Falguières

 « Le Vieil Ezra : Je m’appelle Ezra./J’étais le Poète de cette histoire./J’étais né dans une maison blanche à la périphérie d’une ville du Nord. /J’étais né de Pierre et de Zocha. D’un amour sans étreinte. D’un amour inégal comme toujours. » Ainsi commence un flash-back de deux heures, avec allers et retours dans l’espace et le temps, entre un univers terre à terre et un autre onirique…

 Une petite maison, comme celle d’un dessin d’enfant au milieu du plateau nu. Zocha vient de mourir : son mari, un taiseux et son frère, l’Oncle Jean, désigné comme l’idiot du village, préparent l’enterrement. Au moment de prononcer l’oraison funèbre de sa mère, Ezra perd ses mots et s’enferme dans sa chambre… Dehors, il se met à pleuvoir. L’eau recouvre le village et la rivière devient un lac.

Sur son lit, transformé en radeau, Ezra vogue vers des pays imaginaires avec un chien et un oiseau. Sous la conduite de la déesse indienne Kowagountata Papo et de Dionysos, personnages extravagants et incarnations des marionnettes de son enfance… Le jeune homme remonte le temps, rencontre des fantômes : Zocha, petite fille juive rescapée de Pologne, Monsieur Dieu, la Reine et le Roi de conte, et même Ingmar Bergman qui l’invite à une projection dans une cinéma miteux, après que son embarcation se soit échouée sur les côtes suèdoises.

 Autour de ce Little Nemo au pays des merveilles, la vie continue… Oncle Jean tombe amoureux, une petite fille nait des amours d’Ezra et Sarah, Pierre part dans le Sud… Ces deux mondes coexistent sur le plateau : le décor  se déplie et se referme comme un accordéon, tourne au gré du récit et des lieux visités… La scénographie d’Emmanuel Clolus dévoile ironiquement les artifices du théâtre : changement à vue de costumes et décor, manipulation à découvert des guindes qui règlent les envols des objets et d’un petit peuple de marionnettes et d’effigies d’animaux, grandes et petites .

Simon Falguières se refuse à employer des effets spéciaux vidéo et a préféré rendre un hommage direct au cinéma, en projetant un vrai film en super 8 tourné par son frère Emmanuel : « Je voulais que cet espace soit celui de la lanterne magique. » Il apparait lui-même en un Ingmar Bergman fantomatique. «Cet artiste, dit-il, a une place centrale dans la pièce. Bergman adorait les marionnettes et y jouait, enfant, comme le petit Ezra. Les Étoiles emprunte aux procédés cinématographiques avec un montage faisant dialoguer plusieurs segments narratifs, le tout dans un joyeux artisanat du plateau… »

Rêve et réalité se superposent habilement dans l’écriture, comme dans la mise en scène. Au fil de séquences qui s’entrecroisent, les six acteurs jouent une quinzaine de rôles : ceux de la sphère familiale ou du peuple des fantasmagories d’Ezra, inspirée des sculptures naïves de l’Oncle Jean et de héros des contes pour enfants.  Charlie Fabert, sorte d’Alice au masculin, est un Ezra plus concret qu’évanescent. Stanislas Perrin confère à l’Oncle Jean une tendresse empruntée. John Arnold joue un père bourru mais sensible. Agnès Sourdillon donne toute sa fantaisie à Zocha et à Kowagountata Papo. Pia Lagrange joue tous les rôles de jeunes filles avec piquant. Le metteur en scène confie à ses personnages quelques adresses au public pour signifier qu’on est bien dans une fiction théâtrale.

Cette féérie baroque nous révèle l’univers très personnel de cet artiste qui s’était fait connaître avec une pièce-feuilleton, Le Nid de Cendres*  (voir Le Théâtre du blog). Une “épopée théâtrale“ devenue un spectacle de treize heures au Festival dAvignon*. 

Mireille Davidovici

Présentation professionnelle vue au Théâtre du Nord-Centre Dramatique National de Lille-Tourcoing (Nord) le 7 janvier .

Du 6 janvier au 5 février  Théâtre de la Tempête Cartoucherie de Vincennes.à Paris  T. 0143 28 36 36

9 février> Transversales, Verdun,

 Le nid de cendres reprise  en 2023 :  11 mars Comédie de Caen – CDN de Normandie; 11 au 20 mai  Théâtre Nanterre-Amandiers  
3 et 4 juin |  Théâtre de laCité à Toulouse

 La pièce est éditée chez Actes Sud-Papiers.