Le Bain, d’après Les Métamorphoses d’Ovide, traduction de Marie Cosnay, adaptation et mise en scène de Gaëlle Bourges, (à partir de six ans)

Une pièce de cinquante minutes fondée sur le célèbre récit du poète latin et sur les non moins célèbres tableaux du XVI ème siècle,  Diane au bain de l’École de Fontainebleau d’après François Clouet que l’on peut voir au musée des Beaux-Arts de Tours et Suzanne au bain du Tintoret, maintenant au musée du Louvre-Lens. Gaëlle Bourges recrée ces scènes de bain avec quelques poupées et accessoires comme, entre autres, un arrosoir d’enfant. Mimées par trois jeunes actrices vêtues de noir la plupart du temps silencieuses qui miment, dansent et chantent parfois cette célèbre histoire. Et une belle voix féminine enregistrée décrit ces tableaux avec une grande clarté et sans aucune prétention ces tableaux dans une langue claire et riche de sens, les tableaux. Un récit qui commence donc par un épisode tiré des Métamorphoses d’Ovide : Diane chasseresse se baigne nue mais surprise par Actéon, un chasseur, va vite le transformer en cerf.
Suit, tiré de l’Ancien Testament  (ch. XIII) du Livre de Daniel,  un autre récit qui a inspiré des dizaines de peintres mais aussi des compositeurs comme Roland de Lassus… Une jeune femme, Suzanne prend son bain dans une rivière mais se voit matée par deux vieux qui lui proposent de faire l’amour… Ce que bien entendu, elle refusera. Pour se venger, ils l’accusent alors d’adultère et veulent la faire condamner à mort mais le très jeune prophète Daniel prouvera son innocence et les vieillards seront finalement punis pour leur indiscrétion et leur mensonge…

Il y a sans doute ici une revendication féministe chez Gaëlle Bourges, puisque cette représentation du corps nu de Suzanne a été, exclusivement ou presque, le fait d’artistes  de sexe masculin. Mais ce Bain vaut surtout pour son impressionnante picturalité, la qualité du récit et son interprétation.  Sur le petit plateau, deux praticables couverts de plastique noir ( pas très heureux mais bon…) pour faire jouer ces poupées, traduction ironique des modèles féminins posant devant ces hommes.C’est un spectacle à la fois d’une grande subtilité, très bien interprété par ces trois actrices-danseuses et qui visiblement, a passionné la quarantaine d’enfants puisque c’était, ce jour-là,une séance pour les écoles. Le récit était traduit en langue des signes par une jeune femme également tout en noir.
Si ce Bain se joue près de chez vous, n’hésitez pas, quel que soit votre âge: nous n’y voyons pas les mêmes choses mais c’est aussi un des atouts de ce bon spectacle.

 Philippe du Vignal

 Spectacle vu le 25 novembre au Théâtre Gérard Philipe, Saint-Denis ( Seine-Saint-Denis).

Mère, texte et mise en scène de Wajdi Mouawad

D’abord quel plaisir de voir enfin, par ces temps difficiles, un théâtre où toutes les places sont occupées… Troisième opus du cycle Domestique, après les Seuls  et Sœurs, Mère est une fiction construite à partir d’éléments autobiographiques. Wouajdi Mouawad avait dix ans quand, pour fuir la guerre civile qui fait rage à Beyrouth et au Liban, il arrive avec sa mère, sa grande sœur et son frère, dans le XV ème à Paris… Un appartement meublé en location où il sent dépaysé : « Un immeuble de style haussmannien avec concierge, ascenseur et moquette avec bosses, alors que j’avais passé toute mon enfance dans une forêt peuplée d’animaux, a pour moi été une expérience lunaire. »Bien sûr, il va à l’école mais comme il parle seulement l’arabe libanais, il a du mal avec le français surtout avec des verbes aussi compliqués qu »aller », au présent de l’indicatif.

Son père à la tête d’un commerce, est resté là-bas pour faire vivre sa famille. Sa mère, elle, comme beaucoup de ses compatriotes, pense revenir au Liban dans trois mois puis dans six  et puis dans un an… Et ce seront finalement cinq années d’exil avec à la clé, une inquiétude permanente du lendemain et, la peur de voir disparaître les proches qui sont restés là-bas. ou ailleurs comme dans le monde, comme la sœur de sa mère qui habite les Etats-Unis et à qui elle téléphone régulièrement.  Seul moyen d’information, le Journal sur la 2 de Christine Ockrent qui s’invite ici son micro devant elle posé sur une petite table, dans l’appartement,. comme à la télé mais pour de vrai comme disent  les enfants et  non sur un écran qui est bien là mais sans images. Et comme dans une machine à remonter le temps, on la retrouve avec son habituel: «Madame, Monsieur bonsoir.» trente-quatre ans plus tard.  La mère prépare un repas avec des oignons et des épices qui parfument la salle et la journaliste présente les nouvelles, les bonnes comme les mauvaises mais reçoit les reproches de la mère,  parce qu’elle ne parle pas assez de la guerre au Liban. Une fabuleuse idée de mise en scène… Et Christine Ockrent est visiblement aussi à l’aise sur cette grande scène, que sur un plateau de télévision.

Le petit garçon qu’était Wajdi Mouawad voit sa mère téléphoner en larmes à son père réfugié dans une cave chez des voisins mais le réseau est en mauvais état et cela coupe souvent. Tous les beaux immeubles 1900 de ce quartier ne sont plus que ruines comme on le voit en vidéo- pour une fois réellement utile et efficace- sur le mur du fond. Et, catastrophe, le magasin du père finira par être pillé. La famille partira ensuite pour le Québec où sa mère mourra deux ans plus tard puis son père. Wajdi Mouawad y passera toute sa jeunesse avant de revenir en France où il a créé une quarantaine de spectacles.

Il est là au début dans la salle, très humble et souriant; il demande aux spectateurs d’éteindre leur portable, avant de leur expliquer rapidement la genèse du spectacle et ensuite de passer sur le plateau, où il y juste un long mur en bois avec deux portes frontales. L’auteur et metteur en scène n’a pas voulu tomber (et il a eu raison) tomber dans l’hyperréalisme. Et le scénographe Emmanuel Clolus a choisi la sobriété: de cet appartement du XV ème, nous ne verrons qu’une photo projetée d’un tableau d’Henri Matisse dont une reproduction ornait la salle à manger. Il y a quelques chaises, un canapé, un fauteuil, une grande table de cuisine où la mère prépare inlassablement les repas… A la fin, nous verrons la projection d’un photo en noir et blanc très émouvante avec la famille réunie autour de la table avec au mur, le tableau de Matisse. Wajdi Mouawad est présent sur scène, un peu à la façon de Tadeusz Kantor, autrefois,  veillant en silence au bon déroulement du spectacle. Incarnation irréprochable de la mère par Aïda Sabra et de la sœur par Odette Makhlouf.  Emmanuel Abboud, Théo Akiki, Dany Aridi, Augustin Maîtrehenry jouent en alternance le petit garçon. Celui que nous avons vu ce soir-là, un peu joufflu, cheveux noirs, était tout aussi impeccable et plus vrai que nature.

Un spectacle juste et précis avec une exceptionnelle direction d’acteurs. Wajdi Mouawad réussit par le bais du théâtre, à nous faire ressentir l’impression douloureuse d’avoir eu une guerre-mère : «Tous les Libanais ont deux mères dit-il, la seconde, qui les a mis au monde autant que leur propre mère, est la guerre. Je n’échappe pas à cela. Être l’enfant de ces deux mères est une prise de conscience tout à fait réelle. »  Il réussit grâce à une mise en scène d’une remarquable finesse à passer d’un récit autobiographique vers le fictionnel. Cette mère parle constamment arabe mais sur-titré et tout ici est tellement vrai que cela ne nuit en rien au spectacle et les scènes au téléphone avec son mari sont de vrais moments d’anthologie. Et on voit en filigrane que, Wouajdi Mouawad, lucide, n’oubliera jamais ce que sa vie aurait été sans cette guerre civile qui l’a marqué à jamais. «Si j’étais resté au Liban, j’aurais été quelqu’un de complètement différent, sans doute eu d’autres enfants que les miens. C’est vertigineusement troublant de se dire que ces êtres-là existent grâce à un événement aussi épouvantable que la guerre! De la même manière, je n’aurais probablement jamais fait de théâtre : c’est donc une guerre de 400.000 morts, sans compter les disparus et les conséquences irréparables à venir, qui m’a sauvé ! Un prix chèrement payé, non ? »

Le témoignage d’un homme lucide qui a donc vécu une guerre à distance de son cher pays plusieurs fois martyrisé, et encore l’an dernier par une explosion monstrueuse. Allez absolument voir ce spectacle que certains ont trouvé un peu long mais ces deux heures et demi, pour nous, ont très vite passé. Et c’est sans doute l’un des meilleurs et des plus exigeants de cet excellent auteur : nous n’avons qu’un Wouajdi Mouawad! Ici l’intimité d’une famille -et surtout celle d’un enfant devenu écrivain et metteur en scène- rejoint l’universel. Et nous nous souviendrons longtemps de cette mère libanaise si attachante, même et surtout quand elle hurle en arabe au téléphone tout son désespoir. Ou, quand, tout en préparant le dîner, elle engueule son petit garçon, parce qu’il fait des fautes de conjugaison en français… Enfin une très bonne soirée et longuement saluée par le public. On vous le redit: allez voir ce spectacle, vous ne le regretterez pas.

Philippe du Vignal

Jusqu’au 30 décembre, Théâtre de la Colline, rue Malte-Brun Paris ( XX ème). T. : 01 44 62 52 52.