J’aurais mieux fait d’utiliser une hache, texte et mise en scène du collectif Mind the Gap`

Thomas Cabel, Julia de Reyke, Solenn Louër, Anthony Lozano et Coline Pilet, pour la plupart issus du Conservatoire à rayonnement départemental d’Orléans, ont créé ce collectif en 2014. Ils évoquent ici avec humour leur fascination pour la littérature et le cinéma gore ou les faits divers sanglants. 

Première séquence: les acteurs se déploient dans la pénombre, parmi un capharnaüm d’accessoires de bruitage et de micros et, éclairés par des loupiotes, nous emmènent par leur création sonore, en pleine nature. Eclairés par des loupiotes, ils nous emmènent, par les sons qu’ils créent avec des outils de fortune, en pleine nature parmi une escouade de scouts: chants d’oiseaux, bruissement des feuillages dans le vent, installation des tentes, allumage d’un feu, repas, bruits et chuchotements. Ils nous racontent leur soirée, puis, à la nuit tombée, leur effroi, quand l’un des leurs disparaît… Cette fiction sonore pleine d’inventions et de drôlerie est inspirée d’un fait-divers dans un camp scout en 1976 aux Etats-Unis et introduit la figure de «l’homme à la hache»… 

La deuxième partie, tout aussi parodique, simule le tournage d’un «slasher movie», autrement dit, un film avec meurtres d’un tueur en série, parfois défiguré ou masqué qui opère souvent la nuit avec une arme blanche… La séquence, répétée avec variantes et décalages, s’inspire de Scream de Wes Craven (1997), un film-culte avec des trouvailles et à l’origine d’un renouveau du genre. Ici, dans sa cuisine, la nuit, une jeune femme prépare un plat de carottes et cherche son chat nommé Carotte! Le téléphone sonne: un inconnu la harcèle et la menace, puis viendra l’assassiner. Avec force hémoglobine et accessoires, les acteurs s’affairent autour de la maison. Par un heureux retournement, la victime, après plusieurs prises, deviendra « le bourreau à la hache »… 

«En nous inspirant du Grand Guignol et en souhaitant rendre hommage au cinéma d’horreur, dit ce collectif, nous avons voulu, à notre tour, nous essayer à un théâtre de genre.» En fait, avec cette comédie déjantée, ils mettent à jour et à distance les mécanismes de fabrication de la violence, sans vraiment répondre à la question: comment se fait-il que tant de gens se rendent dans des salles obscures pour regarder des films d’horreur ou gore? De la création sonore, à la création d’images filmiques, les artistes veulent nous montrer  les trucages et ressorts de la fiction d’horreur. Et si les deux parties, construites autour d’univers fictionnels distincts ont du mal à se raccorder,  l’ensemble reste dynamique, inventif et divertissant. 

Après un premier spectacle Tonnerre dans un ciel sans nuage (2015) et Le Mariage de Witold Gombrowicz (2017), la saison prochaine cette jeune compagnie orléanaise fera une tournée avec J’aurais mieux fait d’utiliser une hache.

Mireille Davidovici

Jusqu’au 18 mars, Le Monfort-Paris, parc Georges Brassens, 106 rue Brancion, Paris (XV ème). T. : 01 56 08 33 88.

ADN de Dennis Kelly, traduction de Philippe Le Moine, mise en scène de Marie Mahé

Le théâtre de Dennis Kelly violent, précis, efficaces,  littéralement  «au rasoir» de Débris (sa première pièce en 2003) Occupe-toi du bébé, Orphelins, Amour et argent, ADN, Après la fin, Garçons et filles, Oussama, ce héros,  a été souvent joué en France (voir Le Théâtre du Blog). Avec  ADN  son écriture  s’avère une fois de plus en prise avec notre actualité.
Créée à Londres en 2009, cette œuvre résonne de façon particulière aujourd’hui après les nombreux cas de harcèlement qui ont conduit des jeunes au suicide, dernièrement Luca, au tout début 2023, en Lorraine… La pièce met en scène un groupe d’adolescents qui ont fait d’un de leur camarade, un souffre-douleur. En trois chapitres: L’Annonce, La Trahison, Le Miracle  l’auteur britannique brosse un tableau cruel de notre humanité.

Cela commence par un dialogue hésitant.  » Cathy : C’est la merde. John : Non, non, c’est pas la merde, Cathy, c’est pas la merde. Cathy : On est dans la merde. John : Non Cathy, on est pas…C’est pas…On n’est pas… Rien n’est… Cathy : Si c’est… »John (Tigran Mekhitarian, en alternance avec Achille Reggiani), Cathy (Marie Mahé) et Léa (Luce Busato) sont sidérés et ne trouvent pas les mots pour commenter un accident où ils ont laissé pour mort, Adam, leur tête de Turc : «Je veux dire, on rigolait juste, hein? On était tous, vous savez…Vous connaissez Adam, vous savez comment il est, donc on était là, enfin tu sais, à se moquer, enfin. » Ils voulaient juste le bousculer, pas le tuer…

Sur le plateau nu, les acteurs, sac à dos et en survêtement, se déplacent autour d’un banc. Quelque part entre banlieue et forêt. En fond de scène, une toile d’Ymanol Perset reproduit en gros plan,les doigts de Dieu et d’Adam tendus l’un vers l’autre dansLa Création d’Adam, l’une des neuf  fresques inspirées du livre de la Genèse que Michel-Ange a peintes sur le plafond de la chapelle Sixtine en 1511. Mais des doigts tout rouges 

comme les mains de John, Cathy et Léa. Désemparés, les trois  jeunes gens vont s’en remettre à Phil (Maxime Boutéraon), le caïd du lycée. Pour résoudre le problème, élabore un plan machiavélique qui se refermera sur eux comme un piège… Mâle dominant, il s’en lave les mains qu’il n’a pas grimées en rouge comme ses camarades: «C’est moi qui commande, dit-il. Tout le monde est plus heureux comme ça. Quel est le plus important; une seule personne, ou bien tout le monde? »

 Dennis Kelly pose un regard d’anthropologue sur cette tribu d’adolescents. «Il paraît que les bonobos sont nos cousins les plus proches, dit Léa, qui s’avère la plus lucide de la bande. «Les bonobos sont l’inverse des chimpanzés. Quand un bonobo se blesse la main, mais chez les chimpanzés probablement, on le chasse ou on lui arrache sa main, chez les bonobos, au contraire, ils viennent s’occuper de lui et ils ont l’air tout tristes qu’un des leur a mal. De l’empathie. C’est ça qu’ils ressentent, les bonobos. » Une infime différence d’ADN, selon elle, entre ces espèces. Et c’est justement une recherche d’ADN sur un homme accusé par les lycéens du meurtre d’Adam qui va faire basculer la pièce et qui lui a donné son titre.

«J’essaye de donner à voir ce que je ressens de ce monde, dit Marie Mahé. Si l’individu ne veut être ni un perroquet ni un singe, il lui faut savoir comment les hommes vivent et se comportent en commun.» Nous sommes invités à suivre les comportements opportunistes mais si humains de ces jeunes gens. Leur panique, leurs stratagèmes, leur lâcheté, leur solidarité et leur cruauté.
Marie Mahé a réduit le nombre d’acteurs de onze à quatre (de plus John et Adam sont joués par le même comédien) et a modifié la fin de la pièce, en la rendant plus ouverte et moins noire. Efficace et précise, la mise en scène demande aux acteurs un jeu à flux tendu qui confine parfois à la surenchère et au paroxysme. Ils ont tendance à crier et sur-jouer mais restent crédibles et donnent du punch à une œuvre que nous aurons toujours plaisir à lire ou entendre.

 Mireille Davidovici

Jusqu’au 19 mars, Théâtre de la Tempête, Cartoucherie de Vincennes, route du Champ de Manœuvre. Métro : Château de Vincennes + navette gratuite. T. : 01 43 28 36 36.
La pièce est publiée par L’Arche éditeur.