One Song Histoire(s) du Théâtre IV, mise en scène et scénographie de Miet Warlop

Ce spectacle joué au festival d’Avignon 2022 (voir Le Théâtre du Blog) fait l’ouverture du théâtre du Rond-Point à Paris. Les nouveaux directeurs en sont Laurence de Magalhaes et Stéphane Ricordel qui étaient aux manettes du Monfort.
L’an passé, One Song a reçu le Prix du syndicat de la critique pour la meilleure performance. Miet Warlop artiste belge de quarante cinq ans est titulaire d’un master en arts visuels et a obtenu le diplôme de l’Académie royale des Beaux-Arts de Gand. Mais son objet non identifié d’une heure, avec théâtre, musique et danse, tient aussi d’une compétition sportive.

«One song, dit-elle, est la répétition d’une et même chanson avec un long mouvement circulaire, présent dans mes autres pièces à différentes échelles. C’est comme une métaphore de toutes les choses que je veux célébrer: la vie, la pratique artistique, les rencontres, le collectif… » Un métronome dont on fait varier la fréquence donne le rythme au spectacle. Une violoniste joue en équilibre sur une poutre, un violoncelliste allongé sur un tapis de sol fait des abdos, un chanteur devant un micro, court sur un tapis roulant, un batteur essaye de maîtriser plusieurs instruments à la fois. Et un pianiste doit sans cesse rebondir sur son tabouret pour jouer quelques notes. Sous le regard du public dans la salle et  de quelques acteurs assis sur des gradins en fond de scène. Il y a une ascension du mouvement, et surtout de la musique vers l’extrême supportable. (Les protections d’oreille, offertes à l’entrée, sont très conseillées !!!)

Cela se passe dans un club de sport et cette pièce aurait pu être labellisée Olympiade culturelle 2024! L’épuisement des artistes est inéluctable et on pense au récent On achève bien les chevaux (voir Le Théâtre du blog).  Mais cet engagement physique total plait au public…
On se souvient de Tentative d’épuisement d’un lieu parisien (1982) de Georges Perec. Il s’était installé trois jours de suite au café de la mairie, place Saint-Sulpice à Paris et avait noté tout ce qu’il voyait : des événements quotidiens  qui se répétaient, mais avec toujours une petite variation.
Ici, des commentaires incompréhensibles sont émis par une Madame Loyale comme sortie d’un film burlesque du cinéma muet. Et la pluie arrive par vagues rendant cette performance de plus en plus difficile. A la fin, tout le monde est épuisé : artistes comme spectateurs qui se libèrent par d’intenses applaudissements. A la sortie, ils se demandaient quand même ce qu’ils avaient vu ! Seul, le temps jugera de l’empreinte que cette œuvre-coup de poing aura laissé…

Jean Couturier

Dans le cadre du Festival d’automne à Paris: jusqu’au 1er octobre, Théâtre du Rond-Point, 2 bis avenue Franklin D. Roosevelt, Paris (VIII ème). T. : 01 44 95 98 21.

Les 13 et 14 octobre, Dublin Theatre Festival (Irlande); les 19 et 20 octobre, Transform Festival, Leeds et les 24 et 25 octobre,  Battersea Arts Centre de Londres (Royaume-Uni).

Les 10 et 11 novembre, Tanzquartier de Vienne (Autriche); les  17 et 18 novembre, Festival d’otoño, Madrid (Espagne) ; les  22 et 23 novembre, Mons-Arts de la scène, Mons (Belgique) .

Du 5 au 9 décembre,Théâtre National de Wallonie, Bruxelles (Belgique).

Proches, texte et mise en scène de Laurent Mauvignier

Ce romancier a aussi écrit des pièces comme, entre autres, Ce que j’appelle oubli (2011) et l’année suivante, Tout mon amour puis Une légère blessure (voir Le Théâtre du Blog). Ici, dans une maison ou plutôt une apparence de maison-remarquable scénographie d’Emmanuel Clolus-un meuble avec évier inox côté cour, un canapé dans le fond et à jardin, une grande table avec des chaises… Le tout aussi uniformément gris. Seul un bouquet de fleurs posé sur le meuble de la cuisine apporte une note de couleur… Les costumes sont tout aussi gris, noirs ou blancs, sauf le pantalon de Yoann, d’un rouge éclatant.
Il y a ici une famille au grand complet: le père (Gilles David) la mère (Nora Krief), leurs filles  avec leurs compagnons, tiennent, sagement tous rangés face public, une banderole: «Bienvenue Yoann», pour fêter le retour de ce fils, libéré après quatre ans de taule.

Comme chez Jean-Luc Lagarce dans Juste la fin du monde ou dans Tout mon amour (2022) de Laurent Mauvignier, il y a ici ce même thème du retour dans la maison familiale.
Cela fait penser à Théorème de Pasolini et aux nombreuses pièces où un étranger arrive et renverse l’ordre établi. Un thème récurrent dans les tragédies ou les comédies classiques et contemporaines. Déjà chez Eschyle avec Le Messager dans Les Perses puis Oreste dans Les Choéphores et Tartuffe, il y a quatre siècles, là aussi sur fond d’homosexualité… A noter qu’il s’agit toujours d’un homme et très rarement d’une femme, sauf dans Un Tramway nommé désir de Tennessee Williams, quand Blanche vient s’installer chez sa sœur.

Sur le devant de la scène, un jeune homme qu’on suppose être Yoann, joue sans rien dire avec une balle de tennis qu’il fait rebondir. De temps à autre mais sans raison apparente, il poussera le décor et ses éléments. Les autres ne le voient pas et lui ne voit pas les autres, comme s’il y avait ici deux mondes étanches dans cette famille à la fois soudée mais qui va se fracasser petit à petit.

Soi-disant invité par la sœur de Yoan, arrive Clément, un ancien amant de son frère, assez insolite et inquiétant, très bien joué ici par Maxime Le Gac-Olanié. Celui que l’on n’attendait pas, est chaleureusement accueilli par le Père et la Mère, mais moins par les autres. Puis le public voit Yoann et Clément debout sur la table s’embrassant dans l’indifférence générale des autres qui continuent à parler. Passé? Présent? Yoann et Clément sont-ils vraiment là, ou est-ce un fantasme? On ne le saura jamais…

Les conversations autour d’une flûte de champagne sont des plus banales, comme s’il fallait surtout ne pas faire de vagues dans une famille aussi liée et aussi oppressante : «Tellement proches. On est si proches-tellement rapprochés qu’on peut plus respirer- j’étouffe-on étouffe à force d’être si proches.» On pense à La Tache, un des bons romans de Philip Roth.
Et bien sûr,  il y aura des règlements de compte, notamment entre Clément et le mari d’une sœur de Yoann sur fond d’homophobie clairement affichée… La tension monte nettement devant les parents meurtris mais impuissants et qui se sentent coupables… Symboliquement sans doute, Clément jettera un vase de fleurs par terre…

C’est un texte écrit- et là, Laurent Mauvignier sait faire- avec une grande précision mais trop souvent bavard et qui aurait mérité plusieurs coupes. Comme il nous l’a dit, il venait de finir une version en court-métrage de Proches et avait en commencé une autre pour le théâtre. Avec plusieurs acteurs, il a relu le texte pendant une semaine. Mais le confinement est arrivé et il a récrit la pièce pendant un an et a finalement monté cette nouvelle version.
Laurent Mauvignier a bien choisi ses acteurs. Expérimentés comme Gilles David ( le Père) et Nora Krief (la Mère). Magnifiques de présence, avec une diction parfaite et un jeu à l’humour discret mais intense. Charlotte Farcet (Malou) et (Lucie Digout (Vanessa) font le boulot mais sont moins convaincantes dans ces rôles de sœurs jalouses et mal dans leur peau…
Cyril Anrep et Armand Guillot (les gendres Quentin et Arthur, pièces rapportées pas très à l’aise dans cette drôle de famille) sont très justes.Et Pascal Cervo (Clément, ancien amant de Yoann) est aussi crédible, quand il est agressé à cause de sa soi-disant gueule de prof, et qu’il garde son calme. Dans cette affrontement généralisé, reste l’espoir: à la toute fin, le Grand-père dit qu’il voudrait voir son petit-fils…

C’est la première mise en scène de cet auteur et là, les choses sont moins évidentes… Laurent Mauvignier semble souvent hésiter entre situations réalistes et univers fantomatique avec retours en arrière… Yoann est-il vraiment là? Pourquoi sort-il brusquement de la maison? Pourquoi pousse-t-il sans raison apparente, le grand châssis du décor ou le bloc -cuisine et le canapé de la maison? Cette absence- présence aurait mieux convenu à une œuvre filmique comme celle dont si nous avons bien compris, cette pièce est issue. Maxime Le Gac-Olanié (Yoann) se sort plutôt bien de ce rôle pas facile d’ange à la fois là et pas là, séduisant et inquiétant mais dont la présence réelle, finalement ne s’imposait pas vraiment. Et cette réalisation, par ailleurs précise, a souvent un côté statique, surtout quand Laurent Mauvignier fige ses acteurs dans une pose bien conventionnelle…

Malgré ces défauts, cette pièce avec ses personnages qui deviennent de plus en plus attachants, surtout le Père et la Mère, fracassés par cette karchérisation de leur famille, est l’une des plus intéressantes de cette rentrée…

Philippe du Vignal

Jusqu’au 8 octobre, Théâtre de la Colline, 15 rue Malte-Brun, Paris (XXème). T. : 01 44 62 52 52.

Les 12 et 13 octobre, Théâtre du Bois de l’aune, Aix-en-Provence (Bouches-du-Rhône). Le 19 octobre, Le Trident-Scène Nationale de Cherbourg (Manche).

Et en tournée, la saison prochaine.

Le texte de la pièce est publié aux éditions de Minuit.