La Vengeance est un plat ou la lamentable histoire de Titus et André Nicus, textes de Sophie Perez, Pacôme pour les deux premiers actes, et de William Shakespeare, mise en scène et scénographie de Sophie Perez

Les titres des spectacles de la compagnie Zerep fondée en 98 ressemblent à ceux de bandes dessinées d’Edika : Purge Baby Purge, Biopigs, Broute Solo, Deux Masques et la plume… Avec cette libre adaptation de La très lamentable tragédie romaine de Titus Andronicus de William Shakespeare, la première pièce de l’auteur mythique, elle continue à brouiller les pistes…Le grand Will est ici qualifié de «trentenaire  bisexuel, pas encore entré au panthéon du Théâtre avec œuvres philosophiques». Un comédien énumère les mises en scène qui ont marqué l’histoire de cette pièce et, dit-il, « ils ne comprennent pas, ici, ce n’est pas le public du Théâtre de la Colline ou de l’Odéon-Ateliers Berthier! »

Difficile de reconnaître ici la tragédie initiale! Cet assemblage hétéroclite d’effets de théâtre amateur fait pourtant mouche auprès de certains spectateurs : les personnages vivent des meurtres d’enfants, des viols, du sang et des larmes. Et Sophie Pérez dénonce l’hypocrisie des bobos professionnels signant des pétitions dans leur propriété en Sologne et qui se retrouvent «en Avignon » à des cocktails à l’hôtel de la Mirande! Sophie Perez fait même déclamer une vraie critique savante écrite par elle.

Des ratages en cascades font dire à une comédienne: «C’est toujours pareil en France mais comment vous allez faire avec les Jeux Olympiques ? Ou « Ce n’est pas compliqué : c’est Thomas Jolly qui s’en occupe, tout sera donc sous contrôle aseptisé. »Tout se mélange ici. On y danse, chante, hurle, on se maquille et change de costume à vue… Sophie Pérez utilise les artifices de feu le Grand Guignol, un théâtre de l’épouvante et du sang connut son apogée dans la première partie du XX ème siècle. La salle est l’actuel International Visual Theatre dirigé par Emmanuelle Laborit et Jennifer Lesage-David. On y côtoie « le théâtre de nos Chattes » et un portrait de Samuel Beckett posé à l’avant-scène, une référence indispensable…

Cette pochade jubilatoire n’est pas du goût de tous.. Mais les vieux amoureux du Footsbarn Travelling Theater ou du Théâtre de l’Unité trouveront quelques références de jeu dans  cette mise en abyme et on pense aussi au film burlesque Hellzapoppin’ d’H.C. Potter (1941). « Ce carnaval de boucherie, cette vallée du grabuge » est remarquablement interprété par Sophie Lenoir, Stéphane Roger, Marlène Saldana, Gilles Gaston-Dreyfus, Françoise Klein, Erge Yu, Marie-Pierre Brébant, Adrien Castillo, Baptiste de Laubier, fidèles compagnons de route de la metteuse en scène.
Cette pièce est salvatrice et nécessaire dans une époque trop bien pensante. A voir donc et sans modération.

 Jean Couturier.

Jusqu’au 21 janvier, Théâtre de l’Athénée-Louis Jouvet, 2-4 square de l’Opéra-Louis Jouvet, Paris (IX ème). T. : 01 53 05 19 19.

Curtain Call, mise en scène de Johannes von Matuschka et Judith Rosmair (en allemand, surtitré en français)

Découverte au Théâtre national de la Colline en 2017 dans Tous des oiseaux, la comédienne, autrice et metteuse en scène Judith Rosmair nous livre ici un solo. En une heure dix, accompagnée par le musicien Johannes Lauer, elle joue le rôle d’une actrice souffrant d’insomnie chronique: la veille de la première d’Anna Karénine d’après Léon Tolstoï, elle ne trouve pas le sommeil et se plonge dans le Journal intime de sa mère récemment disparue. 

Cette pièce mêle des moments de la vie de l’actrice, à des pensées sur le célèbre roman: «Une œuvre littéraire, dit-elle, qui joue en miroir des artistes-femmes d’aujourd’hui, souvent confrontées à un univers empreint de misogynie, ou communément en proie à des injustices sociales, liées ou non au genre. Encore aujourd’hui, chacun occupe dans la société un rôle qui lui a été attribué ou pour lequel il a été conditionné. Il y a eu une émancipation depuis le XIX ème siècle quand est paru ce roman mais les standards et carcans sont restés similaires. »

Un voyage intérieur où on apprend que Judith Rosmair est tombée amoureuse du comédien qui joue le rôle du comte Vromski dans Anna Karénine. Ici, on rejoint alors le vécu des répétitions. « Depuis, dit-elle, je pense à maman. » Et la lecture de ce Journal intime la plonge dans l’évocation de sa maladie, une tumeur cérébrale au très mauvais pronostic. S’agit-il d’une insomnie riche en péripéties ou d’un rêve éveillé? A chacun son interprétation. Des praticables, quelques accessoires suffisent à nous convaincre de cette histoire sans fin réelle.
La musique souligne avec intensité un récit entre fiction et réalité. Ce que résume bien Judith Rosmair : «A l’intérieur de moi, Il y a encore une autre. J’en ai peur. » Sensible et fragile, elle nous captive. Elle joue, chante et danse sur Je t’aime moi non plus de Serge Gainsbourg, l’ouverture d’Ainsi parlait Zarathoustra, un poème symphonique de Richard Strauss. Parfois Curtain Call prend la forme d’un cabaret avec des songs style Kurt Weill. Son interprétation rappelle des scènes jouées par Romy Schneider dans le film d’Andrzej Żuławski,  L’important c’est d’aimer. » Il faut aller découvrir cette courte pièce, remarquablement interprétée,

Jean Couturier

Jusqu’au 21 janvier, Théâtre de la Colline, 15 rue Malte-Brun, Paris (XX ème).