Lueur(s) de Lucie Boisdamour, ou Ravissement de Lucie Kirkwood, traduction de Louis Bartlett, mise en scène d’Inès Pigoullié

 Autrice et scénariste pour la télévision anglaise Lucy Kirkwood  (quarante-deux ans) est affiliée au Clean Break, une compagnie théâtrale féministe. Elle s’inspire notamment de Caryl Churchill et Dennis Kelly.  Sa pièce It felt empty when the heart went at first but it is alright now est montée en 2009 à Londres et NSFW au Royal Court Theatre, trois ans plus tard. En 2014, elle gagne le Susan Smith Blackburn Prize pour Chimerica, sur les relations sino-américaines et Moustiques est créée au National Theatre de Londres.
Les Enfants est jouée au Royal Court, puis à Broadway et recevra  le Prix de la meilleure pièce aux Writers’ Guild Awards.. Et sont traduites en France chez L’Arche Les Enfants (2019), Chimerica (2020) et Le Firmament (2022) remarquablement montée par Chloé Dabert ( voir Le Théâtre du Blog) .

Ravissement a déjà été monté aussi par Chloé Dabert à Saint-Denis. Cela se présentait comme une sorte d’énigme-supercherie permanente, avec théâtre dans le théâtre: une dramaturgie où les plus célèbres dramaturges Shakespeare, Molière, Corneille, Pirandello se sont essayé avec succès: ce qu’on appelle maintenant  une mise en abyme, cela fait plus chic… Et nous pouvons reprendre ce que nous avions écrit : »Le  Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis souhaite vous présenter ses excuses : la pièce que vous allez voir est différente de celle qui a été annoncée. Le vrai titre de cette pièce est : Ravissement. Le Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis a accepté de produire la pièce secrètement, dans l’espoir de sensibiliser le public sur cette affaire et rendre justice aux Quilter. Une grande partie de ces informations qui suivent sont sous embargo. (…) Nous ne prenons pas à la légère la décision d’enfreindre la loi. » Ouaf! Ouaf! Ouaf! Le nom de la soi-disant jeune autrice  Lucie Boisdamour, déjà sonne bidon!
Et ici, dans un papier remis  à l’entrée, on précise bien que « la compagnie Soplo joue cette pièce secrètement » pour ne pas nuire à certaines personnes. (Tiens, cela recommence ! ) Mais comment jouer « secrètement » à la Flèche, un théâtre bien connu dans tout Paris?  

C’est une sorte de polar, où nous dit-on, l’autrice essaye de brouiller les pistes sur les frontières entre réel et fiction. Ici,  dans un espace quadri-frontal (scénographie réussie de Seynabou Benga vu les dimensions réduites du lieu), il y d’abord une table ronde en bois sur trépied avec une bouteille de rosé et deux verres, puis, au centre, un lit en carton dépliable. Dans un angle, un fauteuil en cuir noir et un synthé où une jeune femme qui introduit les épisodes à intervalles réguliers avec des pancartes éclairées, jouera  parfois quelques notes. Nous sommes chez Noah et Celeste. Très amoureux, ils ont décidé de vivre ensemble… Elle est infirmière dans un hôpital et lui, reste à la maison. Il publie des textes sur les réseaux sociaux, sans réellement gagner sa vie mais ils veulent avoir un enfant et finiront par l’avoir.
Leur quotidien sera piégé par un ou des inconnus publiant de fausses informations sur leur vie privée qui deviennent virales, comme on dit. Le jeune couple reçoit aussi des appels anonymes téléphoniques, on sonne à leu porte et la caméra de leurs portables semble piratée. Ils postent des vidéos sur YouTube pour dénoncer les manipulations du gouvernement et même au prix de leur vie essayer de changer le monde. Lucy Kirkwood  veut interroger le traitement de l’information par les médias et montrer comment la paranoïa qui s’infiltre sournoisement dans une famille, se révèle parfois justifiée… Les informations orales et/ou visuelles circulent à très grande vitesse mais il y a aussi un revers de la médaille…
Noah, très inquiet, se demande à qui il peut nuire, et surtout qui sont ce ou ces  manipulateurs. Et il y a alors de la tension dans le couple. Céleste épuisée, démissionnera de son travail. Ils n’ont plus grand-chose à manger et seront retrouvés morts allongés sur leur lit quelques semaines après… Sans que l’on en sache les causes. La pièce commence plutôt bien mais a ensuite tendance à ronronner et la fin avec un inconnu cagoulé qui entre brusquement, revolver à la main par la porte de secours, ne  sonne pas juste.
Dans cet espace limité, Inès Pigoullié dirige avec une précision remarquable Émilie Diaz et Paul Fraysse (le jeune couple) et Lior Aidan (la commentatrice, en alternance avec Maylis Schio). Ils ont une diction impeccable et sont absolument crédibles. Côté mise en scène, il y a une bonne circulation et les acteurs qui sont à peine à un ou deux mètres de nous, n’en font jamais trop. Nous avons moins aimé les retransmissions de visage sur un mur par un mini-projecteur relié à un téléphone portable. Mais bon, ce n’est pas l’essentiel
Nous aimerions beaucoup revoir ces jeunes interprètes dans une mise en scène d’Inès Pigoullié mais dans une pièce plus convaincante: ils le méritent amplement.  

 Philippe du Vignal

 Théâtre la Flèche, 77 rue de Charonne, Paris ( XI ème). T. : 01 40 09 70 40.

Mondes possibles, texte de Rachel Collignon, mise en scène de Christophe Montenez

L’autrice qui est aussi actrice de sa pièce et Fany Barthold font partie de l’Académie de la Comédie-Française et cette pièce a déjà été présentée dans le cadre de Cartes Blanches offertes à ces stagiaires. Cela se passe dans une église désaffectée où arrivent Diane (Fanny Barthold), une avocate issue d’une famille d’agriculteurs. Droguée, elle est actuellement en sevrage. Et Céleste, institutrice gravement dépressive (Rachel Collignon). Ces jeunes femmes sont plus ou moins habillées en religieuses: l’une a les cheveux gris (visiblement une perruque) et un faux-cul. Pour mieux passer inaperçue (?) car elles doivent « commettre un attentat éco- terroriste » mais être kamikazes. Céleste, ou Diane?  dit qu’elle ne veut pas mourir.  Au programme: hésitations et maladresses, peur de l’échec et de la mort… A la fin, Céleste dit qu’elle a fait l’amour avec un jeune prêtre qui arrivera et se lancera dans un  sermon.
 » C’est un conte sur la méritocratie à la Française, la peur du vide, la rage féminine sacrée et destructrice. » Du moins, à ce que nous dit l’autrice, sans aucun état d’âme.  Sur ce petit plateau, un large prie-Dieu noir où est posé un chandelier avec une bougie allumée et il y a une sorte de chaire avec une statue de la Vierge Marie et derrière, un vitrail, fait de quelques gélatines colorées. Côté cour, des matelas où elles s’allongeront un moment mais elles seront juste visibles par les huit spectateurs du premier rang. Une scénographie simple te qui fonctionne. Il y a un peu de fumée quand les actrices entrent en scène, sans doute pour imiter l’encens de cette église (pourtant désaffectée!) et on se demande bien aussi pourquoi il y  un prêtre. Mais bon…

Et cela donne quoi? Le texte bavard, et pas très bien écrit, est vaguement influencé par King Kong Théorie de Virginie Despentes (mais sans jamais en avoir la virulence) et ne tient pas la route plus de trois minutes. Il faudrait que Rachel Collignon apprenne à écrire un scénario et surtout de vrais dialogues: a-t-elle eu droit à une véritable culture théâtrale au cours Florent? On peut en douter! Qu’elle lise ou relise Beaumarchais, Georges Feydeau, Samuel Beckett, Eugène Ionesco ou encore Valère Novarina… Par ailleurs, la direction de ces jeunes actrices sympathiques est faiblarde. Pourtant, acteur de la Comédie-Française, Christophe Montenez qui ose signer cette « mise en scène », sait dire un texte et aurait du veiller à leur diction, trop souvent approximative et elles boulent leur texte!

Et il aurait pu nous épargner le jeu avec des spectateurs dans la salle (vieux truc usé!) et, comme partout, une invasion de fumigène, avec, cerise sur le pudding, un éclairage rouge, puis bleu, jaune, vert…  Tous aux abris! L’ensemble, assez incompréhensible, est un monument d’ennui et il s’agit d’une « version courte » (sic!!!). On tremble à l’idée de voir  une version longue de ces Mondes possibles! Gérer le temps scénique s’apprend aussi.  Cela dure soixante-dix minutes, soit en temps ressenti:  deux bonnes heures.
Que sauver? Le début du sermon par Anthony Moudir qui a une remarquable présence et une excellente diction. Une bouffée d’air frais bienvenue mais ce monologue est trop long et l’autrice nous inflige en plus un inutile morceau de théâtre dans le théâtre! Là, aussi, un vieux truc usé: l’acteur se plaint d’avoir attendu si longtemps derrière le rideau!
Ce travail qui manque aussi de rythme aurait du rester à l’Académie et ne jamais, être présenté devant un public. Ici, ses interprètes, le metteur en scène et le théâtre qui reçoit Mondes possibles! n’ont rien à gagner. Que faire pour améliorer un peu les choses avant le festival d’Avignon? D’abord élaguer drastiquement et éclaircir ce texte, et en revoir aussi drastiquement, la mise en scène et surtout la direction d’acteurs. Cela irait déjà mieux et commencerait peut-être à ressembler à un spectacle… Mais pour le moment, on est loin du compte et on aimerait revoir ces jeunes actrices dans un vrai texte et cette fois, réellement mis en scène.

Philippe du Vignal 

Jusqu’au 24 mai, Théâtre du Chariot, 77 rue de Montreuil, Paris ( XI ème) . 
 

Et à Présence Pasteur du 4 au 25 juillet, Avignon.