Prière aux vivants, texte de Charlotte Delbo, adaptation et interprétation de Marie Torreton

Cette assistante de Louis Jouvet, avant et juste après la guerre et membre des Jeunesses communistes, s’engagera en 41 dans la Résistance avec son mari Georges Dudach. l sera arrêté avec elle et fusillé au Mont-Valérien près de Paris en 42. Déportée dans le convoi du 24 janvier 1943, dit des 31.000. avec seulement deux cent trente femmes, surtout des résistantes. Charlotte Delbo sera l’une des quarante neuf à être sortie vivante de cet enfer, grâce à la solidarité inébranlable de ses camarades.

Elle écrira sur ce qu’elle a vécu: «Puisque j’ai eu le privilège d’être témoin de ce paroxysme de l’histoire, d’y participer, la chance d’en revenir et la capacité d’écrire, eh! Bien, il n’y avait plus qu’à écrire. » Mais elle attendra vingt ans. Le Convoi du 24 janvier, Auschwitz et après, Aucun de nous ne reviendra  paraissent en 1965, Ceux qui avaient choisi en 67 Une Connaissance inutile en 70 et Mesure de nos jours en 71 et La Mémoire et les jours en 79.
Charlotte Delbo et ses compagnes, très peu et très mal nourries, mal habillées, logées dans des baraquements glacés, sont affectées aux travaux les plus durs. Avec tous les jours, un très long appel, dehors debout dans la neige… Elle a appris cinquante-sept poèmes par cœur… et se les récite pendant ces appels. Elle pensait que, si elle ne faisait pas cet effort, elle mourrait.

De nombreuses camarades succombaient d’épuisement ou étaient gazées, et leurs corps étaient brûlés dans les fours crématoires d’où s’échappait une insupportable odeur. Charlotte Delbo raconte qu’elles voyaient par une petite fenêtre, les cadavres gelés de ses compagnes entassés dans une cour A partir de juillet 1943, quelques-unes d’entre elles  et elle-même, après avoir été sélectionnées sont envoyées travailler dans un laboratoire. Les conditions restent très dures mais elles sont en meilleur état physique. Et elles ont l’envie et la force surtout de monter Le Malade imaginaire, d’après leurs souvenirs. Avec bien sûr, des costumes faits de bouts de tissu récupérés et des couvertures comme rideaux…

Elle échangea sa misérable ration de pain contre un exemplaire du Misanthrope de Molière que lui vend une Gitane… Comment ce livre avait-il pu arriver jusque là… Puis elle dit à ses compagnes qu’elle sait qu’elles vont être libérées. Ce qui ne se fera pas au jour prévu mais le lendemain. Elles recevront un petit colis de la Croix-Rouge canadienne avec des biscuits, un sachet de café, quelques cigarettes… Le grand luxe après des mois de privations et quand on a vécu, ce qu’elles ont subi.
Sur la petite scène nue, rien d’autre qu’une servante avec une ampoule diffusant une faible lumière qui s’éteindra au début du spectacle, et se rallumera à la fin. Marie Torreton, au centre ou appuyée sur le mur du fond, va dire d’après des textes de Charlotte Delbo toute l’horreur de ce qui a marqué le XX ème siècle à jamais. La jeune actrice, bien dirigée par Vincent Garanger, est souvent bouleversante et, en une heure et quelque, dit les choses sans jamais tomber dans le pathos. Côté éclairages, c’est moins réussi: pourquoi avoir plongé la scène dans une pénombre permanente?
A cette réserve près, cette plongée dans l’indicible, est une bonne piqûre de rappel, même s’il y a eu des adaptations au théâtre et de nombreuses lectures de ces textes  . Mais rien n’est jamais acquis et sous une forme ou une autre, ces camps sont encore d’actualité… Le public, né bien après la libération de Charlotte Delbo, est très attentif et a longuement applaudi Marie Torreton. Mais il n’y avait huit jeunes gens  Dommage. Ce bon spectacle,  mériterait, sans doute sous une forme plus courte, d’être joué dans les facs, lycées et collèges…

Philippe du Vignal

Jusqu’au 24 juin (les mardis), La Scala, 13 boulevard de Strasbourg, Paris (X ème). T. : 01 40 03 44 30.

Et à la fin, ils meurent: La sale vérité sur les contes de fées, texte de Lou Lubie, adaptation et mise en scène d’Antoine Brin

Une bande dessinée devenue culte. En 2008, son autrice avait fondé le Forum dessiné où les participants échangent des dessins.  Ensuite, elle publie cinq livres à la Réunion dont elle est originaire. En 2016, elle révèle être atteinte de cyclothymie dans une bande dessinée Goupil ou face, éditée en français et en plusieurs langues.
Ecrite et dessinée il y a six ans  avec Manon Desveaux, parait La Fille dans l’écran, sur une relation amoureuse à distance entre deux femmes. Puis cette B.D. : Et à la fin ils meurent sur les contes de fées traditionnels où Lou Lubie retrace avec humour et savoir-faire, les versions d’abord orales puis éditées qui ont bercé notre enfance, avec une nette évolution des valeurs morales selon les époques. Cela va du Pentamerone de Giambattista Basile, publié à titre posthume de 1634 à 1636. Soit quarante-neuf contes populaires en napolitain, au langage assez cru: «Ah! Chenapan, fripon, pisseux, merdeux, culeron sans cervelle…  » et qui a déjà été adapté au théâtre (voir Le Théâtre du Blog).
Mais aussi notre Charles Perrault (1628-1703) célèbre pour ses Contes de ma mère l’Oye. Peau d’âne, tous  issus du patrimoine oral français et entre autres, de Virgile Apulée, Basile… Comme La Belle au bois dormant, Peau d’âne, Le Petit Chaperon rouge, La Barbe bleue, Le Maître chat ou le Chat botté, Cendrillon ou la Petite Pantoufle de verre, Le Petit Poucet.. 
Il y a bien chez lui, une intention moralisatrice mais le petit chaperon rouge et sa grand-mère finissent mangés par le loup… Alors que chez les Grimm, le chasseur les sort vivantes du ventre de l’animal. Les adaptations au cinéma furent nombreuses dont celles de Michel Boisrond, Jacques Demy…  Et  au théâtre, il y eut entre autres, La véritable Histoire du chat botté de Jérôme Deschamps, Pascal Hérold et Macha Makeïeff (2009).
Moins connue, Marie-Catherine d’Aulnoy publie en 1697 ses Contes des fées, puis Les Contes nouveaux ou les Fées à la mode, devenus célèbres; empreints de merveilleux mais subversifs comme L’Oiseau bleu, La Belle aux cheveux d’or, La Biche au bois, La Chatte blanche, Le Nain jaune, La Grenouille bienfaisante… là encore issus de traditions orales populaires. Enfin les philologues et frères Jacob et Wilhelm  Grimm, au XIX ème siècle écrivirent les célèbres Blanche-Neige,  Hansel et Gretel,  Cendrillon, La Belle au bois dormant, Le Petit Chaperon rouge , d’après Charles Perrault, Le Vaillant Petit Tailleur, Le Joueur de flûte de Hamelin, etc. Et malheureusement aussi quelques textes antisémites  dont Le Juif dans les épines. Habilement, les acteurs en parleront mais ne diront pas un mot du texte. Bien vu…
Le Danois Hans Christian Andersen (1805-1875) romancier, dramaturge et conteur est resté célèbre pour ses contes de fées, dont La Princesse au petit pois, La Petite Sirène, Les Habits neufs de l’empereur, La Bergère et le Ramoneur, La Petite Fille aux allumettes… qui furent adaptés au cinéma et en B.D. Et enfin, Walt Disney (1901-1966),  lui aussi ratissa large dès les années trente avec plus de cent films dont Blanche-Neige et les Sept Nains, ensuite Pinocchio, Cendrillon, La Belle au bois dormant…Antoine Brin le remet à l’honneur* cet auteur jugé longtemps trop sexiste:  » Ses films sont magnifiques, dit-il, mais trash, incorrects avec sang, gore et blagues de mauvais goût ! »

Le metteur en scène se livre à une relecture d’extraits de ces contes dans leur version originale: celle qu’on ne fait pas lire aux enfants, avec meurtres en série, mutilations, sexisme, violences diverses et variées, cannibalisme, adultères… Ils sont quatre à raconter et à jouer cette adaptation de la formidable bande dessinée.
Sur le plateau, côté jardin, une tour de château avec, en haut, une fenêtre où apparait souvent une tête de personnage, au centre,  un portail qui ne s’ouvrira jamais  et qui abrite un écran pour ombres chinoises; sur le pilier droit, est inscrit: Mort au patriarcat. Côté cour, un arbre peint en deux dimensions. Une scénographie parfaite de Sabrina Moguez  en unité avec le texte.
Les deux acteurs et les deux actrices-diction et gestuelle impeccable-changent de costume à toute vitesse,  et sur un ton décalé et avec anachronismes, s’en donnent à cœur joie pour rendre à ces contes leur crudité originale; ils jouent les nombreux personnages et ajoutent des commentaires.  « En pointant du doigt tout ce que nous prenons pour acquis et ne remarquons même plus, dit Antoine Brin, je souhaite provoquer cette réaction double: mélange de rire et prise de conscience. »
Et Bruno Bettelheim, l’auteur de la célèbre Psychanalyse des contes de fées (1976, n’est pas épargné: à propos de Blanche-Neige ou du Petit Chaperon rouge, il voulait montrer comment ces contes répondaient aux angoisses des enfants, en leur montrant les épreuves avant d’atteindre la maturité. Depuis, il a souvent été contesté, entre autres, par des historiens, montrant que la conscience de la particularité enfantine, n’existait pas autrefois. Et jusqu’au XVII ème siècle, les contes de fées étaient plutôt destinés aux adultes…
Toujours à cheval entre le premier et le second degré, le spectacle va parfois un peu vite… Mais quelle énergie, quelle drôlerie et quelle impertinence! La salle pleine-c’est rare, un samedi de Pâques-a longuement applaudi et à juste raison.

Philippe du Vignal

Jusqu’au 24 mai, Manufacture des Abbesses, 7 rue  Véron, Paris (XVIII ème). T. : 01 42 33 42 03.

*Traduction intégrale de Françoise Decroisette (1995), éditions Circé.

** Disney-Pixar, désenchanter et réenchanter l’imaginaire de Célia Sauvage.