Le Moche de Marius von Mayenburg mise en scène d’Aurélien Hamard-Padis.

« Je ne suis pas médecin, je suis artiste. » clame le chirurgien-plasticien (Jordan Rezgui) qui vient de transformer le visage de Lette (Thierry Hancisse). Cette pièce, écrite en 2011, est intemporelle. La dictature du «jeune et beau»: une épidémie qui sévissait déjà vers 1970. Quand Juliette Greco s’était fait refaire le nez, ensuite de nombreuses femmes avaient fini par avoir le même… Maintenant, à cause des réseaux sociaux, le phénomène s’est accentué . « C’est l’histoire d’un conformiste, dit le metteur en scène, qui finit par se noyer dans la masse. C’est l’histoire de personnes qui se font aliéner par l’artifice-même qui leur conférait une toute-puissance. C’est l’histoire d’une société malade de son idolâtrie frénétique.»

Monsieur Lette, un chef de projets, doit faire une conférence pour exposer ses travaux. Mais il est éliminé par son supérieur (interprété aussi par Jordan Rezgui),  à cause de sa laideur: « Il ne va pas votre visage, vous ne pouvez pas vendre avec ce visage.» Et on lui préférera Karlmann, l’assistant de ce Monsieur Lette (Thierry Godard) dont  la femme (Sylvia Bergé) confirme : «Tu es laid : cela saute tellement aux yeux. »
Pour pouvoir briller en société, Monsieur Lette renonce donc complètement à son visage et se fait opérer. Couvert d’un bandeau rappelant L’Homme invisible, une série télévisée américaine d’Harve Bennett et Steven Bochco,  adaptée de H. G. Wells et diffusée en France en 76 puis en 88, il le retire et se voit  transformé.
Mais il n’arrive plus à pleurer ! Ses canaux lacrymaux sont bouchés et sa voix a changé : c’est un autre homme qui va ainsi partir à la conquête du marché… et de nouvelles partenaires. «Avec un visage pareil, lui dit le chirurgien, vous ne pouvez pas vous limiter toute votre vie à une seule femme. » Cette fable moderne colle à l’actualité. Mais, avec le temps, ce chirurgien a fait des ravages : chaque homme qu’il opère, a le même visage! On perçoit ainsi la critique des réseaux sociaux et médias qui proposent de transformer l’esthétique des jeunes femmes avec  un même modèle artificiel.
L’histoire bascule dans une belle folie quand ce Lette transformé se laisse séduire à la fois par une vieille dame riche (Sylvia Bergé) et par son fils (Thierry Godard). «Vous ne voulez pas qu’on aille tous au lit, maintenant que l’on est riche et beau.», s’exclame la vieille dame!Quatre artistes exceptionnels de vérité et de drôlerie… La pièce et la mise en scène sont une réussite totale. On ne répétera jamais assez que le Studio de la Comédie Française est une pépinière et qu’on peut y découvrir de très bons spectacles…

Jean Couturier

Jusqu’au 4 mai, Studio-Théâtre de la Comédie-Française, galerie du Carrousel du Louvre, 99 rue de Rivoli, Paris (I er). T : 01 44 58 15 15.

Touchée par les fées, Ultima verba , texte de Marie Desplechin, mise en scène et chorégraphie de Thierry Thieû Niang

Ariane Ascaride est née en 54, «sous, dit-elle, le signe double de la Balance», à Marseille, d’un père d’origine napolitaine; coiffeur, il était aussi représentant chez L’Oréal et comédien-metteur en scène amateur; la mère était employée de bureau et l’argent ne coulait pas à flots…
A l’université d’Aix-en-Provence où elle commence par faire des études de socio, elle rencontre Robert Guédiguian, son futur mari qui deviendra cinéaste. Puis, elle entre au Conservatoire National Supérieur d’Art dramatique.
En soixante-dix, elle débute au théâtre dans les pièces écrites par son frère Pierre-son autre frère est devenu sociologue-puis joue au cinéma de petits rôles et un véritable dans La Communion solennelle de René Féret. Et en 80, dans Dernier été, le premier film de Robert Guédigian et  tous les suivants… entre autres: À la vie, à la mort ! Et Marius et Jeannette qui lui vaut un César en 98. Mais aussi Nadia et les hippopotames (1999) de Dominique Cabrera et les films d’Olivier Ducastel, Jacques Martineau…

Ariane Ascaride est aussi connue pour soutenir de nombreuses actions sociales, écologiques et humanitaires. Avec Robert Guédiguian, elle fait un don au Secours populaire de Marseille et est marraine de la Coordination française pour la Décennie de la culture de paix et de non-violence. Et du collectif 50/50 pour l’égalité des femmes et des hommes dans le cinéma et l’audiovisuel.

Elle vient de recevoir le prix (10.000 € ) de l’artiste citoyenne 2025 offert par l’Adami et que la lauréate ou le lauréat reverse à l’association de son choix. Elle, c’est l’A.A.S.I.A. qui aide les migrants dans les camps de rétention, entre autres, à Samos et Chios en Grèce.
Frédéric et Mélanie Biessy lui offrent pour la saison, une carte blanche à la  Scala, où elle joue Paris retrouvée et Touchée par les fées (en marseillais: fada). Elle arrive en pantalon et veste noirs, et en cinquante minutes de ce solo, raconte d’abord son enfance entre des parents qui ne se parlent presque plus. Une mère, pas bien riche mais attentive, qui l’emmène au théâtre, au cinéma et au théâtre. Un père, communiste stalinien, napolitain qui a de nombreuses maîtresses (« la boulangère, la poissonnière »…) et qui écoute tous les dimanches matin, les Chœurs de l’Armée rouge. Il a des relations très ambigües avec elle quand elle avait neuf ans: elle parle avec une grande pudeur et, en même temps, avec courage de ce moment.
Elle est arrivée sur cette petite scène avec six pauvres valises brunes d’autrefois et qui ont vécu où il  y  a des trésors : robes, vestes et  accessoires dont un merveilleux Pinocchio en bois avec lequel elle va jouer; l’actrice, avec une rare élégance, est lucide à la fois sur son passé. Et il y a des moments loufoques, comme la demande en mariage de Robert Guédigian sur sa moto avec elle sur le siège arrière, ses débuts dans le métier, son présent d’actrice mais aussi son avenir: « Ma nécro, je vais m’en occuper moi-même. (…)  J’aime bien l’idée de faire le ménage avant de partir ».
Elle parle d’elle mais surtout de sa vie à Marseille avec émotion, de sa famille et accroche les photos de ses « invisibles » comme elle dit, à un long fil rouge en fond de scène. Et celle qui est devenue parisienne, tient envers et contre tout, au Marseille de son enfance et de sa jeunesse dont elle parle si bien, avec la tendresse et la générosité qu’on lui connait. Un monde à jamais disparu, sauf de sa mémoire.
Avec, toujours en filigrane, l’amitié, la fidélité à ses proches et à ses amis acteurs. Mais aussi l’amour pour la scène et cette relation privilégiée qu’elle a avec le public. Et quand elle lui fait à la fin reprendre Cantaré, cette chanson très populaire de 1985, l’émotion est encore plus palpable. Un solo mené avec une rare maîtrise orale et gestuelle et sobrement mis en scène par Thierry Thieû Niang… Ici, tout sonne simple, vrai et juste. Allez voir Ariane Ascaride, vous ne le regretterez pas.

Philippe du Vignal

Jusqu’au 8 mai, La Scala, 13 boulevard de Strasbourg Paris (X ème). T. : 01 40 03 44 30.