La Maladie de la mort de Marguerite Duras, traduction de Kyveli Malamati, adaptation et mise en scène d’Emanuel Mavros

Dans les textes du Nouveau Roman qui ont été adaptés pour le théâtre, la parole, souveraine, constitue souvent la seule action. Le nombre de personnages est réduit et il y a surtout des  voix. Les frontières s’effacent alors entre roman et théâtre. Dans La Maladie de la mort (1982), un homme paye une femme pour lui parler quelques nuits. Les personnages alors ne jouent plus les faits mais en sont les narrateurs qui disent aussi les didascalies.

Un théâtre qui est donc plus littérature que spectacle et où la parole est à la fois incantation du passé, de la passion, des désirs et souvenirs. Comme elle est ressassement du rien chez Samuel Beckett, ou affleurement du subconscient chez Nathalie Sarraute.Ici, l’amour impossible et l’absence de désir, est, en filigrane, l’histoire que Marguerite Duras eut avec Yann Andréa, homosexuel et donc incapable de la désirer, alors qu’elle l’aimait ouvertement. Un thème qui sera aussi celui des Yeux bleus, cheveux noirs (1986).

La Maladie de la mort, une confession de l’autrice avec un message aujourd’hui daté: les homosexuels ne pourraient pas s’attacher et seraient condamnés à passer de relation en relation, sans pouvoir construire un amour avec un partenaire… Une idée forte chez elle, qu’elle estime grave et qu’elle nomme : maladie de la mort. Soit une incapacité à aimer réellement.
Ce roman a été pénible à écrire pour Marguerite Duras: affaiblie et peu attentive à cause de son alcoolisme, elle dictait son texte à son secrétaire qui avait du mal à interpréter ses paroles brouillonnes. Une cure de désintoxication retarda son achèvement et donc sa publication.
Le titre original: Une Odeur d’héliotrope et de cédrat fut abandonné quand le roman fut devenu conséquent. L’écrivaine essaya de l’adapter au théâtre mais le projet n’aboutit pas.

L’adaptation d’Emanuel Mavros, à l’esthétique proche de l’écrivaine, l’aurait sans doute réjouie. Dominant ici l’espace, un très grand voile blanc, alcôve ou grand lit, est une métonymie d’un couple uni et, par extension, du monde. Côté cour et jardin, un écran où seront projetés des extraits de films tout au long du spectacle. Et la voix off de la narration, accompagnée de musique, crée une forte émotion. Images d’un couple au bord de la mer, beauté de la nature, voluptueux cris d’amour, visages de l’homme et de la femme enfants:tout cela crée un univers et renforce la grandeur tragique du vide.

Nous avons particulièrement apprécié le rythme du spectacle, la mise en scène teintée de psychanalyse et l’interprétation de Yannis Apostolidis et Styliani Kleidwna. Ils font avec sensualité, érotisme fervent et mélancolie, le portait des personnages et soulignent bien les non-dits et sous-entendus du texte.

 Nektarios-Georgios Konstantinidis

 Théâtre Dromos, 25 rue Agiou Meletiou, Athènes. T. : 0030 2108818906

https://www.youtube.com/watch?v=5YdlGM6Pnfc

 Deux Amis, texte et mise en scène de Pascal Rambert

Une histoire de couple: les prénoms Charles et Stan, ceux de Charles Berling et Stanislas Nordey, n’ont pas été modifiés. Amis à la ville comme à la scène, amoureux et embarqués dans un même projet de théâtre… Monter, jouer Tartuffe, Dom Juan et Le Misanthrope comme Antoine Vitez, mort avant ses soixante ans en 1990, ou comme Molière lui-même, avec deux chaises, une table et un bâton.  Entre les acteurs, les petites failles s’ouvrent dès le choix de la table, à supposer qu’ils aient ce choix : en bois, comme le suggère de loin un certain et dangereux H., en plastique, qu’on a sous la main…  En tout cas, à ne surtout pas changer au moment décisif où l’on passe des répétitions, à la représentation: l’acteur risque d’y perdre tous ses repères spatiaux, tactiles, ses appuis, son jeu…

En attendant, ils font avec. Charles et Stan laissent toute liberté à leurs jeux d’enfants, tendresses brutales, bagarres de cour de récréation. Au point de s’énerver contre le bric-à-brac accumulé en fond de scène. Blague : pour éviter qu’on parle d‘un spectacle « qui ne casse rien » ? Mieux, d’un spectacle « à tout casser » ? Ils se permettent même une rapide scène de cul –pourquoi refuser le mot, puisque nous avons vu la chose, à nu ? »- Et plutôt du côté jeu de gamins, que du trouble.
Mais trouble il y a, comme dans toutes les histoires de couple. Comment se peut-il, qu’à un moment, on ne se connaisse plus ? Que les pensées et les émotions de l’un, deviennent muettes pour l’autre ? Avec le temps, dirait Leo Ferré… Pascal Rambert écrit comme on respire, sur, pour, et avec le théâtre. Deux Amis passe par le dialogue quotidien, bref et nu, la rêverie intime, les grandes envolées de colère, la spirale infernale de la jalousie. Chaque mot dit par le jaloux lui-même creusant profondément le puits dans lequel il se noie… Ce pourrait être une pièce de boulevard mais non, on n’a pas le temps, il y a toujours urgence, l’amour (grande question chez Pascal Rambert ) n’attend pas.

Quoi encore ? Ce nouveau duo, après Clôture de l’amour (Audrey Bonnet et Stanislas Nordey) et Sœurs (Marina Hands et Audrey Bonnet) joue sur le même postulat : l’acteur garde son nom : ce n’est pas un rôle, ce n’est même pas son propre rôle. Avec ce qu’il est mais que nous n’appellerons pas ses outils, il entre de plain pied dans un texte fait pour lui . Et avec ce que sa personnalité, sa relation avec l’auteur, leur amitié, sans doute, lui ont donné. En un mot, l’acteur nourrit l’auteur, et réciproquement , en une belle histoire d‘anthropophagie mutuelle. Il y a bien quelques moments où cela piétine, où il y a trop de mots et où on fatigue, mais c’est à prendre ou à laisser. Et les spectateurs sont déjà embobinés, sauf exception : quelques-uns quittent discrètement la salle.. Et l’on n’en voudra pas à l’auteur d’être malin, et encore moins aux acteurs. Parce qu’ils sont vraiment là tous les deux et tout le temps. On dira que c’est la moindre des choses, encore faut-il que cette exigence soit tenue. Ici, ni triche, ni complaisance, chacun donne son timbre de voix, sa souplesse ou ses maladresses, se respiration avec une totale générosité. Cette histoire d’amour, du théâtre aussi, finit bien : le public applaudit chaleureusement.

Christine Friedel

Théâtre du Rond Point, 2 bis avenue Frankin D. Roosevelt, Paris (VIII ème), jusqu’au 3 décembre. T. : 01 44 95 98 00.

À suivre : trois pièces de Pascal Rambert bientôt à l’affiche :

Du 1 er au 4 février, 3 Annonciations, Chaillot-Théâtre National de la danse .

Du 2 au 18 février, Ranger, avec Jacques Weber.

Et du 7 au 17 février, Perdre son sac, avec Lyna Khoudri, Théâtre des Bouffes du Nord, Paris (X ème).