A propos de La Femme de Tchaïkovski de Kirill Serebrennikov 

Il n’est pas besoin de répéter pas ce que nous avions écrit en juin dans Desk-Russie n°31, avant que Kirill Serebrennikov ne  mette en scène Le Moine noir dans la Cour d’honneur au festival d’Avignon, en tant que dissident. Une prestation qui n’a pas convaincu grand-monde («un spectacle vain»). Sauf quelques membres de l’intelligentsia, proches des cercles poutiniens avec  l’étiquette d’opposants, qui ont par là-même participé à l’éviction de la véritable opposition.
Kirill Serebrennikov en faisait partie et son interlocuteur Viatcheslav Sourkov, celui que l’on appelait «l’éminence grise» de Vladimir Poutine a aujourd’hui totalement disparu des écrans-radars (voir aussi Desk-Russie n°31). Et le poste de directeur du Théâtre Gogol fut attribué à Kirill Serebrennikov en dépit de toute règle, puisqu’en Russie, il faut être passé par une école pour diriger un théâtre national ou municipal et plusieurs artistes auraient pu y prétendre. Pendant le meeting de protestation contre cette nomination et le rude traitement que Kirill Serebrennikov faisait subir à la troupe existante pour créer son Gogol-Centre, Piotr Fomenko, bien connu et très apprécié en France pour ses beaux spectacles, a prononcé cette réplique historique contre l’accusation que Kirill Serebrennikov faisait au théâtre russe : n’être que «de la naphtaline» : «Si nous sommes de la naphtaline, alors lui, c’est une mite. »

La vie du Gogol-Centre a été agitée, productive sans doute, très inspirée par le théâtre allemand et plutôt «branchée» mais des témoignages directs évoquent une direction brutale et financièrement intéressée.Reste le fait qu’il ait été le seul Russe (?) invité plusieurs fois de suite aux festivals d’Avignon et Cannes, alors que, par exemple, cette année à Cannes on aurait dû voir une œuvre d’Alexandre  Sokourov ou  de certains de ses merveilleux élèves  issus de son studio décentralisé -une courageuse innovation d’avant-garde- crée par lui en Kabardino-Balkarie (Caucase Nord)… Pourquoi ?

En ce moment,  La  Femme de Tchaïkovski  sort donc doucement dans plusieurs petites salles ou festivals,  en présence de l’artiste, avant sa sortie nationale le 15 février  en France, Allemagne, Turquie et TaÏwan. Alors : 1) Le film est produit par Roman  Abramovitch.un oligarque sous sanctions. On ne respecte donc pas les sanctions à Paris, pas plus qu’à Cannes? A quoi servent-elles donc ?

2. Le film comporte au moins cinq scènes qui sont plagiées d’un scénario écrit par Igor Minaev, un cinéaste franco-ukrainien, avec Olga Mihailova. Madame Tchaïkovski a circulé à la recherche de financements en France et en Russie mais par prudence, les auteurs l’ont publié sous forme de roman aux éditions Astrée (2014) et on le trouve facilement.
Bach Films ne répond pas aux avocats qui analysent l’affaire en détail. Quant au distributeur, apparemment, il dit que ce n’est pas son affaire. Mais n’est-ce pas alors notre affaire, à nous, quand certains artistes émigrés ne trouvent pas de travail parce qu’ils sont russes? Il faut souligner qu’Igor Minaev est en particulier, l’auteur d’un très beau film avec Isabelle Huppert, L’Inondation, d’après Evgeni Zamiatine et qu’il est en Ukraine actuellement où il tourne  un nouveau film.  

Béatrice Picon-Vallin

Liens permettant aux russophones de se faire une idée plus précise de ce mythe soigneusement construit, étoile montante protégée et fin stratège, qui a même réussi à créer (grâce à Internet),plusieurs spectacles pendant une longue résidence surveillée, alors que son équipe administrative était en prison:

https://www.instrdesqtitutmontaigne.org/analyses/vladislav-sourkov-ideologue-de-la-russie-poutinienne

https://www.mk.ru/culture/2019/04/28/igor-minaev-snimet-film-madam-chaykovskaya.html

https://variety.com/2022/film/global/ilya-stewart-europe-hype-studios-1235349127/

ttps://meduza.io/feature/2022/06/30/za-odin-den-moskovskie-vlasti-smenili-rukovodstvo-treh-teatrov-gogol-tsentra-sovremennika-i-shkoly-sovremennoy-piesy

http://theatre.sias.ru/2012-34/

https://www.youtube.com/watch?v=SQcK4Ahhzno

Incroyable de Sabryna Pierre, mise en scène de Marie-Christine Mazzola

Exister, plus, mieux : comment faire ? Dans une ville de province (nous ne dirons pas : en région !), une jeune fille sans histoire, convenable, va tenter de s’en donner une : elle se présente, candidate légitime et elle le mérite, pour porter l’armure de Jeanne d’Arc dans le grand défilé annuel commémoratif. En attendant, elle a bien envie d’une nouvelle tenue, plus visible que la vêture « convenable »imposée par ses parents et ose entrer dans une boutique à la mode.

Alors cauchemar: le plancher de la cabine d’essayage cède, elle tombe dans un souterrain où une jeune fantôme lui explique qu’elle va être emportée vers la mer dans un mini sous-marin, pour être livrée à une vitrine d’Amsterdam ou à un bordel à Tanger, selon la demande du client. Une terrible affaire de  traite des blanches mais pur fantasme et rien d’autre : aucune jeune fille n’a disparu. On aura reconnu ce qui a donné lieu au moment des faits (1969) à La Rumeur d’Orléans, un essai d’Edgar Morin sur la nature et le fonctionnement de la rumeur, avec ses effets délétères et antisémitisme. Par goût de raconter des histoires, pour le plaisir d’en entendre, nous répandons ce que nous avons appris de « l’homme qui a vu l’homme qui a vu l’homme qui a vu l’ours ».

Aucun ours, dirait le cinéaste iranien Jafar Panahi, actuellement en prison dans son pays. Mais des fantasmes et cauchemars collectifs… Sabryna Pierre et Marie-Christine Mazzola développent sur ce thème un théâtre original, qu’on pourrait qualifier de «fantastique critique ». Sarah Jane Sauvegrain et Maria-Laura Baccarini incarnent en acrobates de la scène, avec une totale générosité, le voyage fou de deux victimes, avec épisodes à mi-chemin entre mélodrame et Grand Guignol, et une dose des spectacles érotiques grand public jusqu’en 1969, du Bordelais Tichadel qu’il a emmenés en de nombreuses tournées. Le regard critique est déjà là, dans ces allusions, rapides à des formes de spectacle populaire. Nous ne pouvons ni prendre pour vrai le scénario de cette bande dessinée théâtrale ni échapper au suspense. Dans le noir, donc, on assiste à ces nouvelles «infortunes de la vertu » et des religieuses récupèrent à la fin l’héroïne (mais elle sera sauvée par le réel on n’ose pas ajouter « Dieu merci ! ») ne valant pas mieux que ses abuseurs successifs.

Peu de moyens mis en jeu, mais qui suffisent pleinement à créer une atmosphère et sa distance critique: le plateau est souvent dans l’ombre avec taches de lumière créant des formes incertaines. Un seul reproche : le narrateur (Brice Cousin), au début, devrait être éclairé plein feu, pour ne pas déjouer les mystères qui suivront et pour s’inscrire dans une adresse réelle au public. Le son, très maîtrisé crée l’inquiétude nécessaire, avec la guitare basse de Gaël Ascal, rôdant autour des «prisonnières» comme l’ombre d’un danger…

Incroyable interroge avec efficacité, intelligence et humour, la question de la croyance et le goût de raconter, sans mesurer la force destructrice des mots. L’autrice et la metteuse en scène n’ont pas souligné à quel point les réseaux sociaux mondialisent les rumeurs, et elles ont eu raison : le spectateur, même adolescent, est assez grand pour y penser lui-même. À voir donc, si vous avez la chance qu’Incroyable passe près de chez vous. La diffusion des spectacles de théâtre pâtit à cause des confinements, de reports de date. Mais le bouche à oreille auprès des professionnels peut faire évoluer la situation.

Christine Friedel

Jusqu’au 4 février, Théâtre Municipal Berthelot-Jean Guerrin, 6 rue Marcellin Berthelot, Montreuil (Seine-Saint-Denis). T. : 01 71 89 26 70.