Festival Départ d’incendies

Méphisto de Klaus Mann, adaptation de Jérémie Lebreton et Joseph Olivennes, mise en scène de Jérémie Lebreton

Ce festival de théâtre réunit des jeunes compagnies au Théâtre du Soleil. Inspiré de Premiers Pas créé par Alexandre Zloto et Ariane Bégoin sous l’impulsion d’Ariane Mnouchkine de 2003 à 2012. Méphisto, un roman qui a fait l’objet de nombreuses adaptations au théâtre, comme celle d’Ariane Mnouchkine en 77 au Théâtre du Soleil, à quelques dizaines de mètres de cette salle…
En 1936, Klaus Mann, fils de Thomas, l’écrit pour lutter contre la mollesse et la passivité des artistes envers le régime du Troisième Reich, mis en place par Hitler trois ans avant. Une histoire vraie, celle de Gustaf Grundgens, un grand acteur qui fréquentait l’avant-garde artistique sous la République de Weimar.  Ancien mari d’Erika, la sœur aînée de Klaus Mann, il était un ami personnel de l’épouse de Göring et se ralliera au Troisième Reich. Paradoxe allemand, il continua à jouer après la guerre jusqu’à sa mort en 1963…

Grundgens rêve de jouer au Théâtre National de Berlin, au mieux avec le régime nazi.  L’acteur renonce aux valeurs  pour satisfaire une ambition artistique sans limites. «L’une des premières intentions de ce projet, dit le metteur en scène, est de mettre en dialogue et en perspective les questions de fond que soulève cette histoire: l’ambition, le pouvoir, l’art, le bien, le mal, l’intégrité artistique…
Mephisto est un spectacle pensé comme une méditation sur les pouvoirs du théâtre: jouer de la fascination pour en interroger les travers. (…) Travailler la multiplicité des sources et des matières, c’est tenter une approche polysémique de la question et éviter un discours unique, polarisant, entre bien d’un côté, et mal de l’autre. »Notre adaptation qui s’inspire librement du roman, convoque à la fois les figures historiques et romanesques. Nous racontons l’histoire d’un groupe d’amis qui veut, par l’art, changer le monde. Nous suivons leurs évolutions dans le monde théâtral des années 1920 en nous concentrant sur la trajectoire de l’un d’eux : Gustaf Grundgens, alias Hendrik Höfgen. « 

Et si c’était de nos jours?  On comprend que Jérémie Lebreton ait eu envie de mettre le doigt là où cela faisait mal: des choix à la fois personnels et politiques au mauvais moment  et au mauvais endroit. Un tel roman peut aussi «faire théâtre», comme disait Antoine Vitez et il y a eu de nombreuses adaptations comme celle en 77, dans une mise en scène exemplaire d’Ariane Mnouchkine au Théâtre du Soleil, donc à quelques dizaine de mètres de cette salle. Avec une remarquable scénographie bi-frontale du regretté Guy-Claude François. Souvenirs, souvenirs…
Ici, dans cette grande salle de répétition, cela commence plutôt bien : trois jeunes actrices drôles et emperruquées offrent gentiment des bières aux spectateurs. Sur le plateau au sol noir, quelques chaises pliantes en bois, des caisses de rangement sur roulettes, une malle en fer d’où seront extraits quelques costumes. Et côté cour, une  longue table de maquillage. Dans le fond, un rideau rouge; à côté, une batterie et son interprète.
C’est un texte où il y a beaucoup de faux monologues mais finalement peu de substance, avec un dramaturgie aussi prétentieuse que la note d’intention citée plus haut et où les personnages sont seulement esquissés. Le spectacle souvent couvert par cette batterie amplifiée, ce qui n’arrange rien.
Angèle Arnaud Cyprien Colombo, Jeanne Guittet, Théo Kailer, Alba Porte et Isaline Prévost Radeff ont tous une bonne diction mais crient sans arrêt ou presque et, quand c’est au micro, cela devient insupportable. Bref, la direction d’acteurs est aux abonnés absents!
Côté mise en scène, nous avons droit aux poncifs habituels: jeu dans la salle, spectateur invité sur le plateau à faire de la figuration intelligente, lumières stroboscopiques rouge et vert… L’ensemble, malgré la belle présence, la générosité de tous les interprètes surtout des jeunes actrices, distille un ennui de premier ordre pendant la première heure d’un spectacle qui en dure presque deux!
Quand arrivent alors de très épaisses nappes de fumigène auxquelles par miracle, nous avions jusque là échappé! Là, stop! La vie est courte et il restait encore trois quarts d’heure à supporter! Nous avons donc quitté, et sans aucun état d’âme, cette mauvaise chose dans une salle surchauffée pour aller retrouver la verdure bienfaisante de la Cartoucherie.
Mais pourquoi un tel choix? Qui, des organisateurs de ce festival, a vu ce spectacle et lu ce texte avant qu’il soit programmé? Que sauver du naufrage? Pas grand chose, sinon le professionnalisme des acteurs que nous aimerions voir dans une véritable mise en scène. Va-t-on jusqu’à la Cartoucherie pour quelques belles images? Non! On ose espérer que les autres spectacles de ce festival ne sont pas tous du même tonneau…

Philippe du Vignal

Spectacle vu le 12 juin à la salle de répétition du Théâtre du Soleil, Cartoucherie de Vincennes.
Le festival se poursuit jusqu’au 4 juillet.

Adieu Yannis Markopoulos

La Grèce va faire ses adieux au grand compositeur. Né à Héraklion (Crète), de Georgios Markopoulos et Irini Aeraki, il avait quatre-vingt quatre ans. Enfant, il prit ses premiers cours de théorie musicale et de violon au Conservatoire de Ierapetra. Puis, en 1956, il poursuit ses études au Conservatoire d’Athènes, avec le compositeur Georgios Sklavos et le violoniste Iosif Boustindoui.
En même temps, il est admis en études sociales et philosophiques à l’Université Panteion et écrit de la musique pour le théâtre, le cinéma et la danse. Dont en 1959, Trois sketches pour la danse qui seront joués et enregistrés par l’Orchestre symphonique de l’E.I.R. Quatre ans plus tard, il a reçu le prix de  la musique de Little Venuses de Nikos Koundouros au festival du film à Thessalonique. Cette même année, il écrit les partitions des ballets Theseus, Hiroshima et Three sketches for dance.

1967 : dictature des colonels en Grèce jusqu’en 74 ! Yannis Markopoulos s’exile à Londres où il enrichit ses connaissances musicales auprès de la compositrice Elisabeth Lutyens. Il écrit une cantate profane Hélios Ier pour un poème d’Odysseas Elytis. Cet écrivain obtint le prix Nobel de littérature en 1979.
Yannis Markopoulos écrit aussi la musique pour Lysistrata d’Aristophane, mise en scène de Karolos Koon au Théâtre d’Art à Athènes. Parallèlement, il achève une cérémonie musicale Idou o Nymfios où il a gardé un air de Zavara Katra Nemia, une de ses chansons les plus célèbres, interprétée par, entre autres, la grande Nana Mouskouri, une Crétoise comme lui.

A cette époque, il rencontre les compositeurs Iannis Xénakis (1922-2001) et Yiannis Christou (1926-1970) et fréquente les œuvres musicales les plus novatrices. A Londres, il écrit des chœurs pour orchestre symphonique et pour ses trois premières danses pyrrhiques (sur les vingt-quatre qu’il acheva en 2001). Elles furent jouées en 1968 par le London Symphony Orchestra, au Queen Elizabeth Hall. Puis il compose une partition pour La Tempête de Shakespeare, mise en scène de David Jones au National Theatre Company.

Au début des années soixante-dix, il réalise son projet musical avec des œuvres qui sont autant de nouvelles propositions en Grèce. Unité esthétique et point de vue philosophique:  pour un nouveau schéma orchestral avec instruments symphoniques et instruments ruraux. Avec aussi des mélodies, rythmes, structures harmoniques et timbres originaux. On sent chez lui une envie de retour aux sources:  il veut « concevoir l’avenir, avec introspection, étude et approche des sources impérissables de l’art vivant du monde et d’informations sélectionnées sur l’art contemporain ». Et cela prendra les dimensions d’un mouvement artistique.

Le compositeur Nikos Xylouris fut une sorte de catalyseur pour lui  et il collabore à sa Chronique. Il y trouve sans doute ce qui lui manquait dans les essais qu’il avait faits avec Grigoris Bithikotsis et Faradouris et qui l’avaient laissé insatisfait. C’est le point de départ pour Rizitika et marquera une apogée avec Ithagenia (1972), une des plus grandes œuvres de l’histoire de la musique grecque contemporaine.
La vision de Yannis Markopoulos prend forme. Sous l’influence de la musique de la Grèce antique, des chants byzantins de l’église d’Agios Georgios à Ierapetra et des traditions folkloriques. Mais aussi de Béla Bartok, Igor Stravinsky et des compositions électroniques vers 1960 en Europe…
Puis il crée des œuvres représentatives de la musique grecque et un peu plus tard, fonda l’orchestre Palintonos Armonia Orchistra, avec à la fois des instruments de musiques symphonique  et populaire. En 76, il compose une partition pour Who Pays the Ferryman? une série de la B.B.C. Elle atteint le sommet des ventes en Angleterre et acquiert une renommée internationale…

L’année suivante, il écrit Les Libres Assiégés, d’après le poème de Dionysios Solomos, une œuvre qui sera créée sous sa direction devant 22.000 jeunes au stade d’Athènes. Grâce à cette popularité, il reçoit de nombreuses invitations à faire des concerts, notamment à New York, Philadelphie, Chicago, San Francisco, Toronto, Montréal, Stockholm, Amsterdam, Naples, Paris, Berlin, Munich, Francfort, Bruxelles, Londres. Mais aussi en Russie et en Australie.
Il écrivit aussi des musiques pour le théâtre antique : Euripide, Aristophane, Ménandre. Et pour des pièces de Shakespeare, Tchekhov, Beckett et des dramaturges grecs contemporains. Et enfin pour les films de Koundourou, Dassin, Kosmatos, Manousakis, Scalenakis, Grigorios. En 1994, il crée l’une de ses œuvres les plus importantes, L’Opéra d’Orphée, au Palais des Beaux-Arts, à Bruxelles.

Yannis Markopoulos a aussi écrit des chansons comme Les Ennemis sont entrés dans la ville, Les Mots et les années, Mille mille vagues, Lengo, Gigantas, Kato stis Margaritas to alonaki, Kafeneion i Hellas, Notre pays est fermé, Mots plaintifs… des chansons devenues mythiques.  Même chose avec Libre assiégé, Le Soldat de la mer, Parmi les amoureux, Hélios le premier, Chronique Citoyenne, Immigrants… Il a aussi composé des musiques qui accompagnent les vers de poètes comme Solomos, Seferis, Elytis, Myris, Katsaros, Eleftheriou…
Et tous ces airs emblématiques resteront dans la mémoire collective. Merci,Yannis Markopoulos.

Nektarios-Georgios Konstantinidis

Son corps repose à la cathédrale métropolitaine d’Athènes où ses obsèques auront lieu le 15 juin;  il sera inhumé au cimetière Papagou.