L’Ordre du jour d’après le livre d’Éric Vuillard, adaptation et mise en scène de Jean Bellorini

« Le pouvoir est un théâtre. Il joue, il nous trompe, dit l’auteur. Il est par nature désireux de s’accroître, il se concentre et il est asymptotiquement celui d’un seul. La Comédie-Française est une troupe permanente, le théâtre public par excellence. On y joue un autre jeu que le pouvoir, un jeu collectif, qui serait idéalement celui de tous.  »
Un peu partout, le temps se couvre, la situation empire. C’est dans la réverbération des événements qu’une pièce se monte et Jean Bellorini le sait bien, c’est toujours à la fois dans le monde et dans une sorte d’anfractuosité, de décalage, que le théâtre prend forme, et tente de défaire le jeu du pouvoir: « Par sa nature même, dit-il, le théâtre ouvre un espace poétique, comme une caisse de résonance du monde. Je n’ai pas choisi ce texte  -qui déplie soigneusement les faits qui ont conduit à la seconde Guerre mondiale –sans en mesurer les échos contemporains. Je suis souvent troublé par l’adéquation entre un texte choisi plusieurs années auparavant et le contexte d’actualité dans lequel sa mise en scène est présentée. L’intuition, l’observation, la prémonition sont sans doute des aptitudes d’artistes! Aussi, je dois dire l’effroi, au moment de commencer les répétitions, de constater à quel point, ce qui est décrit pour l’année 38, résonne en 2026. »

Le metteur en scène utilise ici le grotesque pour faire revivre sur scène les moments funestes de l’histoire contemporaine. De tels comportements humains. sont à mettre en parallèle avec notre actualité nationale et internationale et cela devient terrifiant. Julie Sicard, Laurent Stocker, Jérémy Lopez et Baptiste Chabauty de la Comédie-Française, sont méconnaissables et exceptionnels d’engagement et cruauté, dans cette farce qui n’en n’est pas une. Ils nous transportent dans notre passé, portant des masques, créés par Cécile Krestchmar. « Ils représentent, dit Jean Bellorini, les grandes figures historiques de cette période cauchemardesque: Hitler, Göring, les industriels allemands… On pense à Guignol, aux caricatures d’Honoré Daumier mais l’on reconnaît aussi leurs traits humains, banals, presque familiers. »
Eric Vuillard révèle les compromissions des milieux industriels et financiers allemands avec le parti nazi naissant, avant les élections de 1933: « Ainsi, les vingt-quatre ne s’appellent ni Schnitzler, ni Witzleben, ni Schmitt, ni Finck, ni Rosterg, ni Heubel, comme l’état-civil nous incite à le croire. Ils s’appellent BASF, Bayer, Agfa, Opel, IG Farben, Siemens, Allianz, Telefunken. Sous ces noms, nous les connaissons. Nous les connaissons même très bien. Ils sont là, parmi nous, entre nous. Ils sont nos voitures, machines à laver, produits d’entretien, radios-réveils, l’assurance de notre maison, la pile de notre montre.  »
La corruption, poste incompressible du budget des grandes entreprises, a plusieurs noms: lobbying, étrennes, financement de partis. Pour faire campagne, il fallait de l’argent ; or le parti nazi n’avait plus un sou vaillant et la campagne électorale approchait. Alors, Hjalmar Schacht, président de la Reichsbank de 24 à 30, et de 33 à 39, mais aussi ministre de l’Économie du Troisième Reich de 34 à 37, se leva, sourit à l’assemblée et lança : « Et maintenant messieurs, à la caisse!  »
Après cette fameuse réunion des vingt-quatre, les comédiens qui en jouent les protagonistes, nous font vivre, étape par étape, l’annexion de l’Autriche par l’Allemagne nazie. La faiblesse mentale du chancelier autrichien Kurt Schuschnigg, la cécité morale de l’Anglais Lord Halifax et du Français Edouard Daladier, les mensonges d’Hermann Göring et les stratagèmes de Joachim von Ribbentrop… Tous ces handicaps sont ici remarquablement mises en évidence.

Le public, grâce à un système de grands miroirs pivotants, se voit ainsi reflété et participe aux récits de cette entreprise de destruction. L’art du mensonge est ainsi dévoilé à travers les mécanismes de propagande de l’Allemagne nazie. Le théâtre peut éveiller les consciences mais intéresse aujourd’hui une faible partie de la population. Le plus grand nombre préfère s’informer grâce aux réseaux sociaux qui, d’une certaine manière, font le lit du totalitarisme.
« Ce cabaret effrayant et salutaire n’est pas une fiction mais un miroir déformant d’une réalité de l’Histoire, dit Éric Vuillard. » Et c’est d’une cruelle réalité aujourd’hui, quand on observe Donald Trump ou les candidats à la prochaine élection présidentielle en France. Nous sommes prévenus: que va-t-il advenir de notre « civilisation des lumières » ? Le résultat des urnes reste dangereux et Hitler est arrivé au pouvoir démocratiquement… Il sera bon de s’en souvenir en 2027 ! Le spectacle -complet- sera repris à la saison prochaine.

Jean Couturier

Jusqu’au 3 mai, Comédie-Française-Théâtre du Vieux-Colombier, 21 rue du Vieux-Colombier, Paris (VI ème). T. : 01 44 58 15 15.

Amadeus de Peter Shaffer, adaptation et mise en scène d’Olivier Solivérès

Crée en 1979 et inspirée d’une courte pièce de Pouchkine, Mozart et Salieri (1830), cet Amadeus a été immortalisé par  l’adaptation  au cinéma de Milos Forman qui remporta en 84 huit Oscars. Cela se passe à Vienne en 1823 où le vieux Antonio Salieri prétend avoir tué Mozart, compositeur officiel de l’Empereur François Joseph II et selon son lui « serviteur de Dieu ». Jusqu’au jour où il rencontre un génie insolent, obscène, incontrôlable… (selon la pièce) mais traversé par  la musique d’une pureté divine, Wolfgang Amadeus Mozart !
Entre jalousie et admiration, Peter Schafer nous raconte le conflit entre ces personnages que tout oppose. La scénographie sobre de Roland Fontaine, les costumes « d’époque » de David Belugou et les perruques poudrées nous emmènent  dans les salons de la capitale autrichienne où tout était apparence dans les relations sociales. Jérôme Kircher (Salieri) et Thomas Solivérès, (Wolfgang Amadeus Mozart), succèdent à François Périer et Roman Polanski qui avaient joué la pièce dans ce même théâtre en 82.
La critique de Michel Cournot dans Le Monde avait été assez violente: «La pièce de Peter Schaffer, telle qu’elle est présentée au Théâtre Marigny, mise en scène par Roman Polanski, se révèle une œuvre d’une telle inexistence, d’une vacuité si flagrante, que six à huit lignes suffiraient amplement à rendre compte de l’événement, du non-événement. »

Mais dans cette mise en scène, Jérôme Kircher est exceptionnel dans le rôle de ce musicien  obligé de côtoyer un jeune génie. Salieri a trente-et-un ans, quand il rencontre  un Mozart  de vingt-cinq. Devant ce phénomène, il dit: «Quel est ma faute, j’ai travaillé ! Mozart le méprisant, l’infantile ! La bonté n’est rien dans l’art, moi, j’étais un homme bon, à quoi cela m’a servi à rien ».
A l’avant-scène, Salieri prend souvent le public  à témoin de son désarroi. Comme il ne peut empêcher ce génie de créer des œuvres toutes passées à la postérité, Salieri va alors essayer de séduire la femme de Mozart mais c’est un échec. Puis il aidera Mozart dans sa démarche  créative. « Je dois me concentrer sur l’homme, le voir le plus souvent possible ».
Thomas Solivérès (Wolfgang Amadeus Mozart) est convaincant dans sa forme d’autisme du personnage, non révélée à l’époque. Salieri s’accusant de la mort de Mozart est une légende entretenue par la pièce. En fait, Salieri aurait plutôt aidé Mozart et était présent à ses obsèques.
La veuve du compositeur, Constance Mozart, avait d’ailleurs confié à Salieri, son fils Franz-Xaver, pour le former. Et restera avant tout la musique d’un génie qui sera enterré dans la fosse commune au cimetière Saint-Marx de Vienne.
Ici, les chants des artistes sont aussi d’une grande beauté et cette œuvre qui a fait polémique sur le plan historique, mérite d’être découverte.

Jean Couturier

Théâtre Marigny, Carré Marigny,  Paris ( VIII ème). T. : 01 86 47 72 77.