Festival d’Avignon

Inventions par le collectif Mal Pelo, chorégraphie de Maria Muñoz et Pépé Ramis

Une découverte: un spectacle exceptionnel qui unit danse, musique et texte et un vrai bonheur… Ce projet autour de la musique de Jean-Sébastien Bach remonte à quatre ans mais la pandémie a obligé les équipes des différents pays à travailler à distance et a ralenti le travail.
Leurs retrouvailles ont, selon les chorégraphes, créé «un fort tissage entre les quatre modes d’expression: musique, voix, danse et texte». Et il a fallu trouver une relation entre le corps des danseurs et la musique vocale et orchestrale, et en contrepoint, avec les textes d’Erri de Luca, Nick Cave et John Berger.

Cette pièce chorale associe huit danseurs, dont les chorégraphes à la présence charismatique,  habités par la musique. Mais aussi un quatuor à cordes et un quatuor de voix. Maria Muñoz et Pépé Ramis font évoluer leur création en fonction des lieux: un chantier naval, une église en Espagne, et maintenant cette cour de lycée.

On pense parfois au travail d’Alain Platel qui lie différents univers, comme ceux présentés ce soir. Les danseurs, tous formidables, accompagnent de leurs mouvements fluides la partition de Jean-Sébastien Bach.  Certains des tableaux ou des textes dénoncent un futur risque écologique mondial: «J’attache de la valeur à toute forme de vie, à la neige, la fraise, la mouche. J’attache de la valeur au règne animal et à la république des étoiles.»
Tout les interprètes dansent sur le plateau, y compris les musiciens. Les lumières de Luis Marti et August Viladomat, en parfaite harmonie avec la musique et la danse, font naître de grands moments d’émotion. Un spectacle poétique à ne pas rater.

Jean Couturier

Jusqu’au 25 juillet, Cour du lycée Saint-Joseph, 62 rue des Lices, Avignon.

Le Songe, Démonter les remparts pour finir le pont, d’après William Shakespeare, mise en scène de Gwenaël Morin

La mode est aux relectures et adaptations! « Est-il possible, dit le metteur en scène, de transformer le monde avec le théâtre ? Ce spectacle a vocation à faire partie d’ un répertoire de «grands classiques » que je monterai avec des acteurs et actrices fidèles, et d’autres rencontrés à Avignon. Ce premier spectacle est une adaptation pour quatre interprètes du Songe d’une nuit d’été de William Shakespeare, que j’intitule de manière très fonctionnelle: Le Songe. »

Ils jouent Héléna, Démétrius, Hermia et Lysandre et, avec deux autres comédiens, se partagent les autres rôles. Ce spectacle a lieu en une heure quarante-cinq, dans le jardin de la Maison Jean Vilar, au pied de la fameuse Cour d’honneur où le directeur du festival et du T.N.P. créa en 59 Le Songe d’une nuit d’été avec Maria Casarès.
Ce vaste jardin planté d’arbres convient à cette pièce qui se passe surtout dans une forêt. Mais Gwenaël Morin fait jouer tous les personnages par le même groupe d’acteurs Pourquoi pas? Mais sur une même tonalité, quels que soient les rôles! Et cela rend la pièce totalement incompréhensible, même pour ceux qui la connaissent. Le public, désemparé, a applaudi, à un moment de calme où les acteurs étaient allongés au sol… en croyant que la pièce était finie!

Consigne pour ce Songe : sans doute hurler! Et ses interprètes hurlent en effet presque toujours leur texte. Le metteur en scène a-t-il voulu développer le comique de la pièce? Mais, en tout cas, il a réussi à faire disparaître toute sa dimension poétique et onirique.
Le jeu caricatural, que l’on retrouve souvent dans les interprétations de Pyrame et Thisbé, une pochade jouée par les artisans à l’acte V, est ici permanent. Les comédiens sont bons et, très impliqués, s’engagent avec énergie mais suivent les indications du metteur en scène!

Le répertoire classique est-il devenu si peu fréquentable pour qu’on veuille «fragmenter» ainsi un texte écrit pour le théâtre? C’est l’une des rares créations de ce festival dirigé pour la première fois par Tiago Rodrigues, qui est fondée sur un texte de pièce.
Mais quel naufrage! Cette adaptation du Songe d’une nuit d’été qui va faire une tournée en France, rendra triste tout amoureux d’un beau texte théâtral. Un conseil: si vous passez à la Maison Jean Vilar, achetez à la librairie la pièce publiée par le T.N.P. en 1959 avec de belles photos d’Agnès Varda et qui a été rééditée. Et faites-vous votre spectacle intérieur…

Jean Couturier

Jusqu’au 24 juillet, Maison Jean Vilar, 8 rue de Mons, Avignon.

Du 27 septembre au 20 octobre, Grande Halle de la Villette, Pavillon Villette, Paris (XIX ème).
Le 21 novembre, Les Salins, Scène Nationale de Martigues (Bouches-du Rhône); du 28 novembre au 6 décembre, Théâtre Public de Montreuil-Centre Dramatique National (Seine-Saint-Denis).

Et du 12 au 14 décembre, La Coursive, Scène Nationale de La Rochelle (Charente-Maritime).