Juan Colás, magicien

 Son père possédait Cartomagia Fundamental, un livre de Vicente Canuto. Chaque soi, Juan (onze ans) en lisait un chapitre et le lendemain, essayait de faire à l’école ce qu’il avait appris. Puis il a découvert qu’il y avait un groupe de magiciens à Salamanque et il s’est lié d’amitié avec Rubén Porrás qui l’a aidé les premières années. Ensuite, il y a eu de nombreux arrêts dans sa pratique qui était juste pour lui un simple passe-temps, du moins jusqu’au lycée. Il s’intéressait plus aux arts visuels mais a repris contact avec ce groupe et y a rencontré le grand illusionniste Paco González de Zamora qui lui a expliqué sa philosophie. Cela l’a aidé à faire de nouveaux tours qu’il présente depuis longtemps dans toute l’Espagne. Très bien accueillis par les magiciens et le public.
Toni Rivero lui a appris à devenir professionnel et Pedro Majo à construire ses routines. Jorge Rastrel l’a soutenu et l’aide encore à fabriquer les structures de ses tours. Luis Arza lui a montré l’importance des symboles qui se cachent derrière l’action et le sens de ce qu’il faisait. Enfin, Mario Lopez, Jaime Figueroa, Miguel Muñoz lui ont rappelé comment être un véritable artiste. «Cela m’a forcé, dit-il, à regarder les choses autrement et à ne pas être quelqu’un de différent. Et à oublier un plan de carrière que je devais suivre. J’ai étudié les Beaux-Arts à l’Université historique de Salamanque et maintenant tout ce que je fais est chargé de cet enseignement.
Je suis aussi responsable culturel d’événements liés à notre art. Je donne aussi des conférences sur l’art conceptuel, le symbolisme, la magie ésotérique et la création d’effets . Un grand professeur m’a dit que notre travail est de rendre visible, l’invisible, observable ce qui est déjà là mais invisible à l’œil nu. Ce que je fais a pour origine des propositions de Paco González qu’il appelle « magie symbolique ». Même s’il y a un effet visuel, il tient davantage à l’enveloppe qui l’entoure. »

En ce moment, il travaille dans des festivals en close-up et sur scène, donne des conférences et vend ses produits (Heartbeat, Non Safety Pins, The Bisagra, Dance a Spoon…). Et il essaye d’allier le symbolisme, la comédie et l’impossible. « Si je devais définir ma pratique, di-il, ce serait de la « magie rituelle ». Jaime Figueroa, Miguel Muñoz, Mario López, Étienne Saglio et Kalle Nio l’ont beaucoup influencé et il adore  micro-magie et close-up. Mais maintenant, il s’intéresse plus à la scène, aux arts visuels et à ce qui relève d’une expérience rituelle. Et il se dit obsédé par le minimalisme des années soixante, l’art conceptuel, le néo-expressionnisme abstrait de Basquiat, la morale romantique, l’œuvre de Kandinsky, le cirque, le flamenco, la musique classique, l’acid rock et la musique urbaine…

A un magicien débutant, il conseille de lire peu, mais de bons ouvrages sur les tours de cartes : »Plus de gags et techniques ne feront pas de vous un meilleur magicien. Partez à l’aventure, lisez de la poésie, des romans, allez au cinéma et au théâtre, tombez amoureux et voyagez. Étudiez d’autres arts, remplissez-vous d’«expériences magiques » dont vous pourrez ensuite imprégner votre travail. Même si la magie est considérée comme l’un des arts les moins artistiques, respectez-la et traitez-la comme s’il s’agissait d’une déesse ! Il y a malheureusement beaucoup de faiseurs avec des trucs sans signification et qui sont  toujours à la recherche des choses impossibles, sans réfléchir au sens, au quoi et au pourquoi, mais il y a peu de véritables artistes. Je vois pourtant se lever un vent de fraîcheur dans ma génération et celles à venir. A suivre donc… Chaque femme ou homme est un enfant de son temps et nous pouvons voir notre art sous l’angle de la technologie ou si les magiciens sont les artistes qui croient le moins à la magie. C’est important de définir: où et pour qui nous créons, cela pour la clarté et la lecture de notre travail. »

Et que fait-il de son temps libre? «Passionné par la peinture, le dessin et la sculpture, dit-il,  je les pratique toujours, comme le skateboard, le jonglage, l’art du clown, l’improvisation, le taï-chi, la cuisine, la poésie, la bande dessinée… Et j’adore voyager avec seulement un sac à dos pour découvrir de nouvelles cultures, pays et histoires. Enfin, j’aime la musique et les instruments des tribus. »

Sébastien Bazou

Entretien réalisé à Dijon, le 6 décembre

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Notre petit Cabaret, texte et mise en scène de Béatrice Agenin et Émilie Bouchereau (Milho)

Cela se passe dans la petite salle du Paradis, au troisième étage du Lucernaire à Paris… qui ne serait peut-être pas un paradis s’il fallait faire sortir en urgence les quarante spectateurs par l’escalier en spirale et celui de secours située derrière cette petite salle. Clairement indiquées avant le spectacle par l’ouvreuse qui parait absolument confiante… Mais comment les deux dames âgées assises à côté de nous, pourraient-elles avec leur canne, descendre assez vite cet escalier en spirale ou se diriger sur le plateau vers la sortie de secours sur l’extérieur? Cela fait froid dans le dos!

Ici, l’actrice Béatrice Agenin qui fut dix ans pensionnaire, puis sociétaire de la Comédie-Française, et sa fille Emilie Bouchereau, alias Milho, chanteuse, et musicienne. Réunies pour une grande heure et assez complices pour interpréter chansons et textes. Avec, côté jardin, Simon Fache au synthé, et côté cour, Antony Debray, aux percussions.
L’actrice dit impeccablement On n’est pas sérieux quand on a dix-sept ans d’Arthur Rimbaud. «Un beau soir, foin des bocks et de la limonade/Des cafés tapageurs aux lustres éclatants/On va sous les tilleuls verts de la promenade/Les tilleuls sentent bon dans les bons soirs de juin/L’air est parfois si doux, qu’on ferme la paupière/Le vent chargé de bruits, la ville n’est pas loin/ A des parfums de vigne et des parfums de bière. (…) Vous êtes amoureux, loué jusqu’au mois d’août/Vous êtes amoureux, vos sonnets la font rire/Tous vos amis s’en vont, vous êtes mauvais goût/Puis l’adorée, un soir, a daigné vous écrire. » Diction impeccable et sensibilité… Nous sommes vite séduits…

Béatrice Agenin chante aussi avec impertinence et drôlerie Déshabillez-moi de Gaby Verlor et Robert Nyelé, une chanson érotique créée par Juliette Greco en 67. Elle raconte aussi sans citer d’abord son auteur, la jalousie de Swann dans A la recherche du temps perdu. Il «la tenait là, éclairée en plein par la lampe (…) dans cette chambre où, quand il le voudrait, il entrerait la surprendre et la capturer. » Le public est sidéré quand elle donne le nom de Marcel Proust
Il y aussi la parodie très drôle d’une audition avec un grand metteur en scène italien, pour le rôle de Phèdre. Jamais content de sa gestuelle, il rabroue l’actrice et l’interrompt sans cesse. Caricatural mais les alexandrins sont superbement respectés et cela finit en rap… Puis l’actrice et sa fille jouent-pas très bien-une scène de Roméo et Juliette avec deux marionnettes à tige et comme décor, un balcon déplié dans une valise. Une mauvaise idée. Puis toutes deux racontent la passion d’un grand-père  pour la magie  avec une boîte truquée qui lui appartenait et font apparaître quelques boules rouges… Pas vraiment intéressant mais bon…
Emilie Bouchereau/Milho chante et joue aussi sa musique à la guitare électrique… Moins expérimentée que sa mère, et un peu raide, elle semble parfois mal à l’aise mais arrive à s’en sortir. Surtout à la fin, quand elle chante avec une grande justesse, la fameuse chanson autobiographique Dis-moi quand reviendras-tu? (1961) de Barbara qui en avait écrit la musique et les paroles.

Des bémols? Une scéno pauvrette avec rideau aux petites étoiles en fond de scène et une grande poupée-marionnette pas réussie avec laquelle dansera Béatrice Agenin. Mais surtout une médiocre direction de ces actrices-chanteuses -il y a souvent un manque de rythme-et une mauvaise balance avec la musique: dans un aussi petit lieu, le son puissant des percussions et du synthé devient vite envahissant et, comme les interprètes ont un micro H.F. , cela n’arrange rien. Dommage! Béatrice Agenin et Emilie Bouchereau/Milho mériteraient d’être mises en scène. Mais ici, le public âgé semblait peu difficile et les a généreusement applaudi… A suivre.

Philippe du Vignal

Jusqu’au 21 janvier, Le Lucernaire, 53 rue Notre-Dame-des-Champs, Paris (VI ème). T. : 01 45 44 57 34.

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