Paul Houron, qui êtes-vous?

 En 1970, avec un ami responsable des spectacles en milieu hôtelier, il a monté, encouragé par  l’impulsion par l’humoriste Alex Métayer, un sketch dans l’esprit de ceux de Pierre Dac et Francis Blanche. Avec, à la fin, une divination de numéros de téléphone choisis dans un annuaire (un complice était dans un placard avec un talkie-walkie !)
Un an plus tard, à bord du paquebot Massalia, il fit la connaissance de Géo Georges, président du Cercle magique marseillais qui lui prodigué mille conseils et offert une «carte aux points» géante de fabrication maison (il suffit de cacher certain point avec la main pour que deux points peuvent donner l’illusion d’un 3 ou d’un 1.  C’était sa première « routine » ! et il l’a gardé avec une grande reconnaissance.

«L’ironie de la vie ? Musicien, technicien-régisseur, animateur et illusionniste, j’ai pendant plus de quarante ans, surfé entre technique-son, lumières, régie, scène, musique mais aussi magie ! Cela a constitué l’ensemble de mon métier de saltimbanque, toujours tenu à la marge en 2023…
J’ai eu le privilège de fréquenter lors d’engagements aussi multiples (croisières sur des paquebots, galas, hôtels de loisirs évènementiels, etc.), plusieurs magiciens. Ils m’ont aidé à enrichir et à peaufiner mon répertoire. Des rencontres inoubliables: Stéphane Gali, Géo Georges, Bernard Andreï, Jacques Delord, Jan Madd, Finn Jon, Juan Mayoral…
À soixante-seize ans, j’ai bien sûr un peu décroché mais je travaille encore à l’occasion pour des magiciens, en assurant la mise au point de détails électroniques; ou la bidouille nécessaire à la réalisation d’un gag… La création dont je suis assez fier est l’apparition de plusieurs saxophones que j’ai réalisée en 89 avec l’aide de Finn Jon, un conseiller implacable et redoutablement efficace, à bord du paquebot Mermoz.

Par hasard en 99, Paul Huron remplaça au pied levé le régisseur général du Musée des arts forains, épuisé à la suite d’une trop lourde charge de travail dans ce lieu devenu incontournable. Il se consacra jusqu’en 2017 uniquement à la régie des effets spéciaux que  le son directeur Jean-Paul Favand lui demandait. «Ce qui m’aura le plus marqué, est son extraordinaire intuition face aux nombreux dioramas qu’il avait sauvés miraculeusement de la destruction. Nous avons pu en en sublimer le potentiel… Aujourd’hui, je reste consultant pour effets spéciaux dans les manifestations extérieures que cet infatigable innovateur, met en œuvre dans son quadruple univers merveilleux des Pavillons de Bercy.

 Les magiciens et artistes qui l’ont marqué sont ceux qui ont compté dans sa vie : Jacques Delord, Stéphane Gali, Finn Jon, Jan Madd et Juan Mayoral. «Et, dit-il, comme aimait à le répéter Jean Gabin, pour faire un bon film, il faut trois ingrédients indispensables : une histoire, une histoire et une histoire… Je pense que nous devons avoir le même objectif, qui est hélas, souvent oublié par les jeunes magiciens qui nous assomment de techniques et fioritures sans poésie… »
« J’ai aussi partagé les aventures comme régisseur d’Alex Métayer, Pierre Repp, l’humoriste et acteur  (1909-1986) le duo Philippe Avron et Claude Evrard, les Compagnons de la chanson et ce cher Michel Galabru pour les effets spéciaux dans Jofroi, une comédie d’après Jean Giono et Marcel Pagnol, mise en scène  par Jean-Claude Baudracco (2014). »

 Il conseille à un débutant de ne pas singer les autres, de lire beaucoup, parler avec les anciens, inventer et savoir lever le pied… Pour lui, pas nécessaire que la “magie nouvelle” se nomme ainsi.  «  »Sois le magicien », l’incontournable maxime de Jacques Delord, résume à elle seule la question fondamentale que chacun d’entre nous doit se poser… La culture web ne remplacera jamais la lecture et les rencontres non-virtuelles. Une solide culture générale et la soif de connaître améliorent toujours le contenu d’une « routine”. A part cela, j’ai constitué, en quarante ans, une très belle collection de cent-cinquante microphones vintage et collector, certains rares ou insolites… »

 Sébastien Bazou

 Interview réalisée à Dijon (Côte-d’Or) le 12 décembre.

Un Rêve rêvé tout haut, un film de Bruno Choplin et Benoît Tiprez

BBKB (Bordeaux-Bangui-Kinshasa-Brazzaville), une aventure nomade et culturelle sur le fleuve Congo qui est entrée dans l’histoire du théâtre franco-africain et qui a été filmée par ces cinéastes. Conçue et animée en 1990 par Sony Labou Tansi, écrivain et dramaturge congolais, et par les Français François Campana, directeur de l’association Kyrnea International et expert auprès de l’Agence intergouvernementale de la francophonie et Guy Lenoir, metteur en scène bordelais: « Nous étions dit-il, dans des pays où tout était à faire et nous avions l’impression d’être des pionniers.  »
Plusieurs troupes congolaises ont ainsi embarqué sur ce gros bateau pour environ cent passagers: le Rocado Zulu, Le Théâtre de l’Eclair et la troupe Ngunga. Mais aussi un marionnettiste togolais, le fameux chanteur et musicien congolais Loussialala de la poussière, Jano, des artistes québécois, un auteur, dessinateur et scénariste français qui a publié dans Métal hurlant, B.D., Charlie Mensuel,… et a conçu de nombreuses bandes dessinées, un conteur belge  Sony Labou Tansi, lui, mit en scène L’Histoire de Franco. Et des scientifiques du LACITO (Langues et Civilisations à Tradition Orale), un laboratoire du C.N.R.S. de recherche (linguistique et anthropologie) venus étudier et recueillir plusieurs langues des Pygmées.

En novembre 90, au long des fleuves Congo et Oubangui, des milliers d’habitants des villages du Congo-Brazzaville, du Zaïre devenu République Populaire du Congo et de la République Centre-Africaine sont venus sur les berges voir des spectacles de théâtre et de musique, entre autres, La Résurrection rouge et blanche de Roméo et Juliette, d’après William Shakespeare de Sony Labou Tansi, mais aussi en présenter.

Un projet financé par le ministère français de la Coopération à hauteur d’un million de francs (soit environ 150.000 €). Une expérience rare et inédite…  Sony Labou Tansi était à l’époque sans doute plus connu à l’étranger notamment en France où ses pièces ont été éditées: du foot, des chansons mais très peu de théâtre et d’arts plastiques au Congo. «Nous souffrons chez nous pour l’essentiel, de l’absence d’une réelle politique de diffusion. » (…) « C’est pour remettre la dimension magique aux choses, que j’écris. »
Sony Labou Tansi, Tchicaya U Tam’si, Sylvain Bemba, Emmanuel Dongala… ces auteurs ont été plus joués à Paris ou aux Francophonies de Limoges, que dans leur pays. «Il faut boxer la situation, disait Dieudonné Niangouna qui a été le premier artiste africain associé au festival d’Avignon il y a dix ans, puis au Théâtre national de Francfort et sa pièce M’appelle Mohamed Ali a été éditée aux Solitaires Intempestifs.
Un voyage de trois semaines mais les trois complices ont réussi ce pari artistique, Guy Lenoir avait kidnappé pour interpréter Juliette, Laure Smadja, une apprentie-comédienne (dix-neuf ans) venant juste d’entrer à l’Ecole du Théâtre National de Chaillot (libérée par son directeur : comment refuser mais permission accordée à certaines conditions..)

Le film retrace avec bonheur et précision-ce qui n’est pas incompatible-la vie sur ce bateau et à terre. Les artistes, techniciens, cinéastes étaient à la fois africains et européens. Guy Lenoir a ainsi mis en scène des acteurs congolais, marocains et algériens mais aussi français… Ils avaient conscience de vivre tous ensemble une aventure unique: présenter des spectacles dans la brousse devant un public très motivé.
La Résurrection rouge et blanche de Roméo et Juliette est une réécriture de Shakespeare où le dramaturge qui avait déjà écrit six pièces, reprend ici le thème de la haine réciproque entre des familles qui finira par tuer ces très jeunes amants. La pièce est beaucoup plus courte et Roméo est un métis; le père Montaigu, un blanc et sa femme, une belle mulâtre… Le père Capulet est un gros négociant blanc et la mère Capulet une métisse asiatique. Juliette est blanche. Le Père Christian est noir, la Nourrice, chinoise, et Tybalt, métis. Les Domestiques sont blancs et noirs, les Invités blancs….

L’auteur fait des allusions aux conflits entre familles dans la société congolaise. «Nous nous sommes suffisamment et assez profondément éventrés, dit Roméo, ma mère ce temps est celui de rêver des rêves neufs. » « As-tu compté tous les morts qu’ils nous ont plantés dans le ventre ? Ouvre les oreilles et vois ; ces cadavres que personne ne peut enterrer. Mercutio, Esclus, Paris, Maurice Montaigu, Benvolio Mantoue, Émilien Montaigu, Alphonse Montaigu, Marien Montaigu. » «Shakespeare, dit finement Sony Labou Tansi, n’aura été pour moi qu’un gros prétexte  pour remuer les cendres du monde insipide où nous pousse une époque dont toutes les espérances sont bâclées. » Cette pièce est aussi pour lui «une lettre confidentielle à tous ceux qui veulent rester humains dans un monde de plus en plus ensauvagé». Sony Labou Tansi est malheureusement mort du sida cinq ans plus tard comme son épouse, quelques jours après. Il aurait soixante-seize ans…

Bref, ce bateau  ressemblait le temps de quelques semaines à un centre culturel flottant provisoire, drapeau d’une Francophonie à l’époque bien vivante. Un projet, vu la situation actuelle en Afrique, qui s’apparenterait aujourd’hui à un doux rêve rêvé tout bas. Grâce à Sony Labou Tansi, Guy Lenoir et François Campana, tous les artistes qui ont participé à cette opération ont eu une grande chance…

Philippe du Vignal

Film vu le 16 décembre à la galerie: Le Bonheur est dans l’instant. Il sera prochainement mis en ligne et nous vous en avertirons.
Dans cette même galerie, 72 rue Amelot Paris (XI ème) métro : Saint-Sébastien-Froissart,  des rendez-vous artistiques (entrée gratuite) sont proposés par François Campana à l’occasion de ce trente-troisième anniversaire de BBKB. Et en février prochain à Bordeaux.

Exposition de photos et peintures: Portraits nomades d’Afrique et de Corse, de Linda Calderon et Catherine Millet.

Le 20 décembre à 18 h 30, diaporama Les Peuls de Catherine Millet.

Les 20 et 21 décembre, lecture par Jean Boisserie de textes de Sony Labou Tansi (entre libre).

Le 22 décembre à 18 h 30, Fanfan Mattei, figure du possible, un film de Fabien Delisle (2010).