Printemps des comédiens (suite)

Que voir? Difficile de choisir parmi les courts et longs formats (parfois fleuve) de jeunes créateurs ou d’artistes confirmés. Il y a des adaptations d’œuvres majeures comme La Mouette, Platonov, Marius, Liliom… et des formes collectives, en prise sur le politique : Résistance ! La jeunesse face à l’histoire moderne de l’Europe, Une Assemblée des femmes aujourd’hui, Life is not a picnic… Il y a aussi les projets de jeunes compagnies montpelliéraines et alentour, dites « Warm up ». Et les spectacles de sortie d’école…

Balkony-Pieśni Miłosne (Balcons-Chants d’amour) d’après L’Eté de la vie de John Maxwell Coetzee et La Maison de Bernarda de Federico García Lorca, mise en scène de Krystian Lupa (en polonais, surtitré en français)

Qu’y a-t-il de commun entre l’autobiographie (fictive) de John Maxwell Coetzee, son ironie autodestructrice dans une Afrique du Sud sous le joug de l’apartheid, et la pièce de Federico Garcia Lorca avec une Andalousie sous un soleil de plomb et une société figée? A priori, rien, sinon la clôture dans laquelle se figent les personnages: John Maxwell Coetzee bâtit un mur en ciment autour de sa maison et Bernarda s’enferme dans son deuil, en y condamnant aussi ses filles…Un mariage de la carpe et du lapin: le metteur en scène et ses acteurs tirent une descente dans l’intime, ouverte sur le monde, le balcon étant la frontière entre le dedans et le dehors. Depuis la salle, Krystian Lupa -démiurge et spectateur- commente par intermittence les dires et le jeu des comédiens. Comme si l’œuvre était encore en gestation.

La cohérence se tisse au fil des séquences dans un décor sophistiqué dont l’artiste polonais a le secret. Par la magie d’un tulle, un mur un peu lépreux traverse le plateau et devient un écran géant où sont projetées les images qui hantent le metteur en scène. Des balcons: deux en haut, deux en bas, donnent sur les appartements habités à jardin, tour à tour par John Maxwell Coetzee (Andrzej Kłak), son père (Wojciech Ziemiański ), et le biographe de l’écrivain. À cour, au rez-de-chaussée, la maison de Bernarda, ouvrant sur l’avant-scène, avec éléments de mobilier disparates. On voit parfois apparaître à l’étage, un avatar d’Elfriede Jelinek (Janka Woźnicka). L’écrivaine autrichienne, elle aussi, ne sort plus, a peur des gens et craint la foule. Ses textes deviennent de plus en plus abscons et Krystian Lupa l’imagine paranoïaque, déprimée. Au téléphone, son dernier lien avec le monde, elle vitupère l’époque, éructe contre James Joyce et son traitement grossier de Molly Bloom ….

L’adaptation juxtapose ces univers littéraires autour d’un axe principal : la pièce de Federico Garcia Lorca. Bernarda (Halina Rasiakówna) et son inquiétante servante (Michał Opalińsk) règnent sur un gynécée. Le glas sonne longuement, une femme en noir fait reluire les carreaux d’une fenêtre avant qu’arrive un cortège funèbre…  Dans cette maison, on veille les morts, on s’ennuie comme chez Tchekhov mais la religion entretient la frustration et sue par tous les pores: corps alanguis, disputes hystériques, masturbation, querelles autour du fameux Pepe que se disputent les sœurs: «Dans chaque pièce, il y a une tempête.» Figure du mâle: un puissant étalon blanc qu’on entend ruer dans l’écurie et qu’Adela, la plus jeune et la plus rebelle des filles, rêverait d’enfourcher, selon l’image gigantesque projetée sur écran. Mais la petite dernière (Anna Ilczuki) va dire: non ! au sort que lui réserve sa mère. Elle  prend le relais avec un texte de son cru et dit : non! aux corps féminins hystériques, ou passifs sous les caresses, exposés sur l’écran. Elle quitte la scène et, parcourant les rangs du public, maudit le système patriarcal qui a tenu si longtemps les femmes cantonnées dans les maisons et les fantasmes érotiques ou ménagers… Balcons s’achève sur cette belle échappée qui prend de court le metteur en scène : «Le personnage vient de t’échapper, il ne t’obéit plus. », constate-t-il hors champ, ironique.

Le biographe de John Maxwell Coetzee aura interviewé Juliet (Marta Zięba), l’une des amantes évoqué par l’auteur dans L’Eté de la vie. Elle donne sa propre version de cette liaison, matérialisée par un film, puis avec une reconstitution sur le plateau, d’un épisode érotique. Le lit devient le théâtre d’une rupture quand Juliet refuse de se livrer corps et âme à l’écrivain, sur la musique d’un quatuor à cordes de Schubert. Elle décrit son amant de façon peu flatteuse, comme un oiseau qui ne saurait pas voler et qui, en amour, est autiste…Les épisodes s’enchaînent, accompagnés d’une riche iconographie : aux tableaux de Goya sur la guerre, se superposent les gros plans des acteurs et des photos ou films illustrant leurs récits. Krystian Lupa nous entraîne obstinément dans un dédale parsemé de remarques amusées, si l’on veut bien l’y suivre, ce qui n’est pas le cas de tous les spectateurs.

La pièce se clôt sur Adieu, un court poème de Federico Garcia Lorca: «Si je meurs/Laissez le balcon ouvert./L’enfant mange des oranges./ (De mon balcon je le vois) / Le moissonneur fauche le blé./ (De mon balcon je l’entends)/Si je meurs laissez le balcon ouvert(« (…) A qui s’adressent ces vers émouvants ? Créé au Teatr Polski Underground de Wroclaw, cette pièce en quatre heures trente avec entracte, serait-elle un acte testamentaire?  Krystian Lupa semble avoir associé ces auteurs pour élargir, par frottement, son point de vue, en guettant l’insondable -souvenirs et pensées- qui affleure au grand jour ? Les siens et ceux des écrivains qu’il fréquente. Autour, entre autres, de la question: «Qu’en est-il de l’amour entre l’homme et femme? » De ce spectacle énigmatique comme un rêve, resteront de superbes images et des scènes saisissantes avec une troupe homogène dont les interprètes composent sous la houlette de l’artiste, des tableaux vivants et d’un rôle à l’autre, nous éclairent, de leur jeu expressif, dans cette longue traversée des sens.

Mireille Davidovici

Spectacle vu le 14 juin, au Printemps des comédiens. Jusqu’au 21 juin, le festival se poursuit à la Cité du Théâtre, Domaine d’Ô, Montpellier (Hérault). T. : 04 67 63 66 67.Printempsdescomediens.com

Marius, texte librement inspiré de la pièce de Marcel Pagnol et mise en scène de Joël Pommerat

Cet homme de théâtre nous surprend ici avec une réalisation naturaliste et un décor hyperréaliste à la Edward Hopper, le mystère en moins. Il transpose la pièce dans une boulangerie désuète qui fait aussi bistrot, avec tables et chaises des années cinquante. Derrière le comptoir, le jeune Marius un peu désœuvré rêve de quitter Marseille mais y reste pour aider son père César, à tenir son petit commerce qui bat de l’aile. Seuls s’y attardent quelques habitués : les célèbres personnages qui font le sel de la comédie de Marcel Pagnol: Fanny, Piquoiseau, Panisse, Escartefigue, le Fada, le Douanier. On connaît l’histoire : Marius est amoureux de Fanny, la petit coiffeuse du quartier mais tarde à lui faire la cour. Panisse, un homme mûr, ici à la tête de plusieurs magasins de motos, tourne autour de la jeune fille. Jaloux, Marius lui déclare sa flamme. Mais le désir de partir l’emporte sur l’amour et le devoir filial et, à la première occasion, il prendra le large. Il ne restera à Fanny que ses yeux, pour pleurer.

Le spectacle a vu le jour à la Maison centrale d’Arles, au terme d’un atelier dirigé par Joël Pommerat, en collaboration avec Caroline Guiela Nguyen et Jean Ruimi.  Et la pièce s’est écrite sur plus d’un an, à partir d’improvisations. Joël Pommerat a gardé le contexte marseillais que plusieurs acteurs connaissaient bien: ils se sont approprié librement personnages et situations et ont mis leurs mots sur cette histoire. Le texte, fidèle à la trame originale, s’en éloigne par la langue. On retrouve chez les interprètes -pas tous marseillais- l’accent du Midi mais très peu des fameux «bons mots» de Marcel Pagnol. Remplacés ici par des blagues d’aujourd’hui qui n’ont pas toujours la saveur de l’original. Mais pourquoi pas ?

Joël Pommerat recrée Marius avec aussi des acteurs professionnels. Damien Baudry joue un Fada décalé, Élise Douyère incarne une Fanny désinvolte et piquante. Bernard Traversa est un Panisse impressionnant de prestance et de suffisance. Ludovic Velon est le Douanier et assure aussi la régie de plateau. Les détenus de la création sont maintenant libérés et reprennent leurs rôles: Michel Galera campe un Marius rugueux et nerveux. Ange Melenyk prête sa voix douce à Escartefigue et Jean Ruimi donne à César une humanité empreinte d’un sentiment paternel. Et Redwane Rajel est un Piquoiseau énigmatique. Il avait fait ses preuves dans Antigone (2019) et Macbeth (2021), aux ateliers du Centre pénitentiaire d’Avignon-Le Pontet, présentés au festival d’Avignon (voir Le Théâtre du blog). Joël Pommerat l’a invité à rejoindre sa compagnie Louis Brouillard pour ce spectacle.

Ce Marius, avec son langage direct et son écriture libérée de fioritures mélodramatiques, paraît moins couleur locale que son modèle et ne répond peut-être pas aux attentes de certains.  Mais la fable gagne en modernité et pose les mêmes questions existentielles: qu’est-ce réussir sa vie ? L’amour est-il possible  Le désir de fuite est-il raisonnable et l’amour de la famille, toujours bon? Ces interrogations ont su parler à des hommes privés de liberté et leur a permis, à la création, d’aborder leurs personnages avec sincérité,. Ils vont maintenant entreprendre une tournée au long cours avec la compagnie. Voilà une belle reconversion par le théâtre et le public a, dans son ensemble, accueilli le spectacle avec plaisir.

Mireille Davidovici

Spectacle vu le 17 juin, au Printemps des comédiens.

Du 30 mai au 21 juin, Le Printemps des comédiens, Cité du Théâtre, Domaine d’Ô, Montpellier (Hérault). T. : 04 67 63 66 67. Printempsdescomediens.com

Du 14 au 16 novembre, Points Communs-Scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val-d’Oise, dans le cadre du festival d’Automne; du 19 au 20 novembre, Théâtre de l’Agora-Scène nationale de l’Essonne, Evry (Essonne); du 29 novembre au 8 décembre, MC 93, Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, Bobigny.

Du 12 au 14 décembre, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines-Scène nationale ; les 18 et 19 décembre, La Ferme du Buisson-Scène nationale, Noisiel (Seine-et-Marne).

Du 8 au 12 janvier, Le Zef-Scène nationale, Marseille (Bouches-du-Rhône) et du 29 au 31 janvier, Théâtre de l’Union, Limoges (Haute-Vienne).

Les 4 et 5 mars, Le Cratère-Scène nationale d’Alès (Gard) ; du 12 au 21 mars, Comédie de Genève (Suisse).

Les 2 et 3 avril, Le Parvis-Scène nationale de Tarbes-Pyrénées (Hautes-Pyrénées); du 23 avril au 3 mai, Théâtre National de Strasbourg (Bas-Rhin).

Les 6 et 7 mai, Théâtre + Cinéma-Scène nationale du Grand Narbonne (Hérault); du 20 au 22 mai, Le Bateau Feu-Scène nationale de Dunkerque (Nord).

Les 10 et 11 juin, L’Avant-Seine, Théâtre de Colombes (Hauts-de-Seine).