« Chez nous »,  une des expressions les plus répétées du Rassemblement National

Cette formulation implique l’évidence en tant qu’obéissance et désignant la proximité, l’enracinement, la vie locale, « les voisins ». Gilles Deleuze affirme qu’une politique progressiste commence par l’attention au lointain.  Avec ses problèmes et ses attraits, il revient et se fait petit, ouvre le proche.
L’appel au « chez nous », proche de l’aboiement, implique un faux mouvement : plus on se lie aux racines, et plus l’espace public, mental, artistique se restreint. Cette réduction progressive va jusqu’à un point zéro dont on ne peut sortir et qui étrangle, englue, asphyxie. Comment penser, vivre dans un milieu étroit qui retire la sensation même de limite ?

Le seul rebondissement du point zéro, c’est la guerre. François Mitterrand en 93 au Parlement européen déclarait: « Le nationalisme, c’est la guerre ». Mais une séquence précède le nationalisme: ce point zéro où s’effectue un nihilisme sans retour, un rétrécissement de l’espace vital de chacun.
Jordan Bardella, lui, réduit son habitat et éloigne les étrangers. Vu son programme, il ira vers une dissolution qui empêche de penser le néant. Dans Salo, Pier Paolo Pasolini exposait la fin du fascisme isolé dans une ville, limité à un lieu unique qui se réduisait, comme des murs se mouvant les uns vers les autres. Mais la fermeture est initiale et tout nationalisme opère une perte de lieu. La grandeur est ailleurs..

Le Théâtre « cite » des mondes lointains. Dans Shakespeare, la Nature se déplace (la forêt mouvante  du Songe d’une nuit d’été) et chez Anton Tchekhov, il y a un va-et-vient entre une vie locale et un autre espace lointain, espéré (Moscou dans La Cerisaie). Et chez Brecht, l’effet de distanciation (en allemand: verfremdungseffekt), un détachement par rapport à quelque chose et une sorte d’étrangeté à soi-même. Et  les personnages beckettiens vivent, eux, dans un lieu indéterminé, jamais nommé…

 Bernard Rémy

Olivier, lui, ne se remet pas d’un cauchemar: on lui offrait «la Terre morte» en cadeau d’anniversaire. Que faire quand la planète brûle et que le système capitaliste attise l’incendie ? Les adultes ne proposent aucune solution à son « éco-anxiété »,  sauf une libraire farfelue qui lui recommande l’Encyclopédie du savoir inutile. Il y trouve matière pour se présenter lui aussi aux élections. Jeanne en pasionaria et Olivier en doux rêveur s’affrontent à grand renfort de discours. Mais ils seront coiffés au poteau par une troisième candidate qui promet des pizzas gratuites à tous… 

Philippe Cyr s’empare de ce brûlot pour en faire une comédie acide, poussée jusqu’à l’outrance. Les acteurs jouent le jeu à fond, dans un décor des plus kitch et nous enchantent avec les accents chantants de la Belle Province. Les adultes, en costume de plage de mauvais goût, vivent dans une prospérité illusoire, sous un ciel d’incendie dans un îlot; autour, flotte une marée noire prête à les engloutir. Gaétan Nadeau est irrésistible en directeur flemmard, rusé et en patron crapuleux. Nathalie Claude fait la paire en poussant la caricature d’une mère écervelée ou d’une candidate vulgaire façon Donald Trump. Face à ces guignolades, Élisabeth Smith (Jeanne) a des élans de sincérité à la Greta Thunberg et un culot monstre, tandis que Gabriel Szabo (Olivier) compose un personnage timide et lunaire. 

 Mireille Davidovici

 Spectacle vu le 24 juin en avant-première au Théâtre Paris-Villette, Paris (XIX ème )

 Du 4 au 21 juillet à 10 h, La Patinoire, festival d’Avignon off.  Navette à 9 h 45 au Théâtre de la Manufacture, 2 rue des Écoles, (durée 2 heures trajet en navette inclus). 

Stadium de Mohamed El Khatib

Bien avant que la décision irresponsable du président de la République ne plonge la France dans le chaos et la haine, Emmanuel Demarcy-Mota et ses collaborateurs ont eu l’idée de programmer un week-end de fête autour du spectacle vivant et du sport. Dans ce nouveau contexte actuel, Stadium, créé en 2017 (voir Théâtre du Blog), prend encore plus de sens. La pièce s’avère porteuse d’une funeste prémonition.
Christine Friedel écrivait: « L’auteur a recueilli les souvenirs encore proches sur la mine à Lewarde qui a fermé dans les années 90, est devenue aujourd’hui Centre Historique Minier, et le témoignage de l’un des derniers maires communistes de la région. Le séisme politique est encore présent, creusé par l’effondrement industriel: il y eut l’espoir avec la gauche de 2012,  et le basculement en 2017 vers le Front National avec toute la puissance déferlante entraînée par la déception ».

Ce qui s’est produit au niveau local, risque maintenant d’arriver au niveau national ! La Gazette de la Place éditée par le Théâtre de la Ville a beau annoncer ce week-end festif sous le titre L’amour est sur la place, expression empruntée à Roland Barthes, mais l’atmosphère à Paris dans la perspective des élections est lourde.
Programmer Stadium le soir de la fête de la musique et au même moment qu’un match de l’Euro 2024 avec l’équipe de France, était aussi un pari risqué. Pourtant les gradins (six cent cinquante places) sont pleins.

Les interprètes, habitants et supporters du Racing Club de Lens, nous racontent sur scène où, à travers des témoignages vidéo, leurs vies, leurs déceptions et leurs amours pour cette équipe, seul cœur battant d’une région sinistrée. La magie de la vérité, portée par ce théâtre documentaire, s’est produite mais l’amertume et la crainte de l’avenir planent comme un aigle noir au-dessus de nos têtes. Des phrases écrites à l’époque prennent un sens cruel : «Le public est versatile, il faut qu’il change. », dit Christophe Dugarry (vainqueur de la coupe du monde en 1998). « On n´attend rien de l’actuel gouvernement, ni du prochain», peut-on lire sur une banderole déployée par ces acteurs-supporters, vedettes d’une soirée paradoxale. Les témoignages poignants se succèdent.

Nous garderons longtemps en mémoire une des questions de Jonathan, président des Red Tigers, un club de supporters, à Mohamed El Khatib : «On nous dit toujours qu’il faut qu’on regarde l’Art, mais est-ce que l’Art nous regarde ? Tu vois, le Louvre-Lens, il est juste à côté du stade Bollaert; est-ce que l’Art consiste à nous ramener des œuvres d’art qui moisissent dans des caves à Paris pour nous les montrer? Tu peux m’expliquer pourquoi les seuls Lensois qui travaillent au Louvre-Lens, ils travaillent à la sécurité, ou bien au nettoyage? On est trop cons, nous, pour travailler dans un centre d’art ? T’as déjà vu une œuvre d’art renverser un pouvoir ? » Tout était dit mais les gouvernants, et nous-mêmes, ne les avons pas écoutés.

Grand moment du spectacle: le Nisi Dominus de Vivaldi retentit.  Un air que la mère de Georges écoutait en boucle. Décédée en 97, elle a cousu durant trois ans un très grand drapeau de supporter du R.C. Lens. A chaque match, Georges que l’on nomme  « Monsieur Drapeau», continue de le balancer, en hommage à sa mère avec la musique de Vivaldi dans la tête…
Il nous fait ainsi partager ce moment unique. Il sera difficile d’oublier ces femmes et ces hommes en tenue rouge et jaune qui nous invitent au final à danser avec eux et à devenir l’espace d’une soirée ,de vrais supporters de l’équipe de Lens.

 Jean Couturier

Spectacle vu  place du Châtelet le 21 juin. Programmation Théâtre de la Ville, Paris, dans le cadre des Olympiades Culturelles. T. : 01 42 74 22 77