Festival d’Avignon (suite et fin)

Reminiscencia de Malicho Vaca Valenzuela

 Comment vivre et créer pendant l’épidémie de covid? Cela n’avait pas échappé à cet artiste cloîtré chez ses grands-parents à Santiago du Chili, « Au cœur  du confinement, j’ai eu besoin de trouver un lien avec le monde extérieur et de récolté des images que j’ ai assemblées en direct. »

Son ordinateur et les nouvelles technologies ont été à son secours ! Le thème et la mise en scène de la pièce prirent corps : «D’un simple clic sur une carte numérique, il fait surgir les amours mystérieuses et les révolutions réprimées: autant de fragments d’une mémoire intime et collective. Mon souhait était alors de raconter l’évolution de ce quartier et d’interroger ce qu’il nous reste de nos expériences collectives.» Dans ce théâtre-témoignage et visuel, la ville de Santiago et les souvenirs occupent une place centrale dans la dramaturgie, comme la musique et les chansons. La capitale et ses habitants, mais surtout le quartier où est né et vit Malicho Vaca Valenzuela, emmènent le public dans un voyage inoubliable, unique!

 Le public est accueilli par une chanson populaire et réjouissante. Dans la salle règne une ambiance festive et sud-américaine avec cet air connu et aimé de tous les chiliens. Silence, plongé dans l’obscurité de cet l’immense plateau, seul, Malicho Vaca Valenzula, metteur en scène, comédien, performeur, suit le chemin de lumière tracé au sol jusqu’à sa table où son partenaire de jeu l’attend, un ordinateur.
Une scénographie, on ne peut plus sobre, avec une table et une chaise et derrière l’acteur, un grand écran, à l’image d’un dispositif pour une conférence. Le public impatient et encore sous le charme de la chanson, se demande comment la magie théâtrale va-t-elle opérer dans ce qui semble n’être qu’une conférence vidéo ? Une pièce sans personnage? Dans ces conditions, un exploit scénique va naître grâce aux images vidéo et aux commentaires de Malicho Vaca Valenzuela. Santiago et la Cordillère des Andes, l’histoire du Chili, sa nature splendide et les souvenirs, le merveilleux, la musique vont agir avec une poésie et un sens théâtral et politique incroyables!

En ce temps exceptionnel de l’épidémie où plus aucune communication et ni aucun regroupement n’étaient possibles, Malicho Vaca Valenzuela a eu une idée géniale : faire des recherches sur son histoire et sur celle de sa famille, puis les relier à des récits d’internautes de Santiago.
Il va donc créer avec ce qui l’entoure. Cette histoire est construite autour de thèmes majeurs: l’amour, comme au premier jour depuis soixante ans, de ses grands-parents âgés, et la lutte politique, collective et militante du peuple de Santiago : la ville devient ici un personnage…
Malicho Vaca Valenzuela s’empare de tous ces trésors insoupçonnés ou plus connus: de leurs traces urbaines, invisibles et banales ou des plaques de métal au sol. L’artiste les transfigure en leur donnant la parole et nous invite à la rencontre de ces signes poétiques ou messages en tout genre. Les images défilent et grâce aux réflexions et métaphores, l’humour et la mélancolie de l’auteur, les symboles et slogans contestataires inscrits sur les murs, mais ternis ou presque effacés, sont comme ranimés. Une véritable performance !
Les bruitages et murmures pleins d’esprit imaginés par Malicho Vaca Valenzuela, sont entrecoupés de vidéos sur la vie quotidienne pendant le confinement dans la modeste maison de ses grands-parents. Rien n’est laissé dans l’oubli au cœur de cette exploration personnelle et politico-sociale de Santiago: école, hôpital, université, église… Et la signature du palmier! Tout comme la célèbre place où les nombreuses manifestations contre le pouvoir ont débuté, comme en 2006, pour une éducation libre et gratuite pour tous !

Souvenir : Malicho Vaca Valenzuela y avait participé… L’enfance, la jeunesse, ses rêves et combats, la vieillesse, la maladie, la beauté, les paysages, la force collective, la lutte pour un monde meilleur et le langage universel de la musique sont ici évoqués avec une sensibilité et une intelligence rares. L’acteur, prodigieux, a une présence sans faille dans ce vaste espace nu. Sa voix calme est teintée de nostalgie, ou joyeuse, et ses gestes discrets mais évocateurs.
La musique, les chansons sentimentales, les spectacle offrent  à nouveau une lucidité à  aux personnes atteintes de troubles psychiques. C’est bouleversant! Cette traversée en vidéo s’impose avec grâce et force: fragments de vie chargés d’émotion, découverte de l’intime et du collectif d’un peuple, avec toute son histoire et sa culture.

Un voyage insolite qui devient le nôtre. Nous sommes fascinés par l’ingéniosité de cette performance et touchés par sa dimension existentielle… Le spectacle prend fin mais pas tout à fait: il se prolonge avec sourires et échanges entre le public et Malicho Vaca Valenzuela, au bord de la scène. Sur Sin Ti, la célèbre chanson romantique du groupe Los Panchos, cette transfiguration poétique s’adresse ici à l’humanité entière et la vie devient magnifique! Un des plus beaux spectacles de ce festival !

Elisabeth Naud

Gymnase du lycée Mistral, 20 boulevard Raspail, Avignon.

Du 3 au 5 octobre, Rutas Festival, Toronto (Canada). Le 13 octobre, Festival Festara Araçatuba (Brésil). Les 16 et 17 octobre, Le Quai-Centre Dramatique National d’Angers-Pays de la Loire (Maine-et-Loire).

Du 4 au 8 décembre, Théâtre Vidy-Lausanne (Suisse).

Festival d’Avignon (suite et fin)

Juana ficción de La Ribot et Asier Puga

Les créations originales, plastiques et poétiques de cette chorégraphe ont toujours marqué la danse contemporaine. Pour le public d’Avignon, une découverte ! L’artiste n’y avait jamais joué et, dans le sublime cloître des Célestins, elle nous fait partager une autre rencontre hors normes avec la reine Juana Ire de Castilla (1479-1555): elle avait créé sur ce même thème El triste que os vidéo en 92.

La Ribot comme Juan Loriente, formidable et Asier Puga, le chef d’orchestre et ses musiciens s’emparent de cette création avec subtilité. Danse, musique, chants, effets plastiques, vidéos composent une performance énigmatique. Le spectacle est loin, et c’est une de ses qualités, de représenter un récit historique et un discours théâtral narratif mais traduit avec puissance et singularité, le tragique destin de cette femme.
L’espace scénique de toute beauté est chargé d’Histoire et d’émotion: une bande-son diffuse un vent violent et ouvre la représentation qui finira à la nuit noire, comme pour signifier la chute injuste et cruelle de Juana Ire de Castilla, longtemps nommée Jeanne la Folle. À la mort de son époux Philippe le Beau, et avec le consentement de sa famille et de son fils Charles Quint, sa couronne lui fut ôtée et elle sera emprisonnée quarante-six ans à Tordesillas!

La danseuse fait vibrer avec sensualité mais aussi violence et étrangeté, la vie de cette reine de Castille, son courage, son indépendance de caractère, sa force dans les ténèbres. La chorégraphie, toute en sensibilité et inventions scéniques, fantaisies, est d’une poésie étonnante et ne manque pas de sens politique.
La Ribot danse autour et sur un tabouret, circule à bicyclette mais… évolue nue dans une vidéo mais c’est seulement visible sur les portables. Pas commode du tout: le public ne réussit pas toujours à scanner le Q. R. code!

La chorégraphe donne une vision esthétique bigarrée de ce personnage royal et la musique d’Iñaki Estrada remarquable, dense et recherchée avec ses combinaisons sonores et vocales médiévales et électros, insuffle une dimension organique et une puissance dramatique à cette performance qui, sans elle, serait orpheline…
Pouvoir et impuissance, mort et deuil, enfer, haine et amour, érotisme et pudeur ne cessent de se mêler à la danse, aux voix et au son des  instruments. Nous  finissons par nous perdre dans cette fiction fantasque et même si parfois, notre attention se détache de cette danse fragmentée, le spectacle nous surprend. Avec la présence d’un étrange personnage arrive masqué, à la fois lugubre chevalier venu de nulle part… et messager de mauvaise augure.
Il ne cesse de poursuivre -mais dans quel but?- Juana Ire de Castilla et finira près d’elle, peignant tout son corps éteint, comme lui-même à ses pieds, de cette matière noire. A la fin, ces personnages sont comme transformés en statues.
Silence et émotion envahissent le cloître des Célestins, vite rattrapés par les applaudissements mais aussi par les huées! Le public descend les gradins, déçu ou troublé et se rassemble autour des acteurs-danseurs immobiles et silencieux.
Fascination malgré l’incompréhension: cette pièce chorégraphique et musicale d’une heure dix met au premier plan, l’imagination, la poésie, la beauté visuelle et le symbolique, la métaphore… Nous nous laissons toucher par Juana Ire de Castilla, personnage féminin historique, face à l’incompréhensible, à l’inacceptable, à la cruauté qu’elle a endurée.

 Elisabeth Naud

 Spectacle vu le 19 juillet au Cloître des Célestins, Avignon.

Du 5 au 8 septembre, La Bâtie, festival de Genève (Suisse).

Les 13 et 14 septembre, Centro de culture contemporaine Condeduque, Madrid (Espagne).