Face à la mère, Guy Cassiers et Jean-René Lemoine

 Debout, seul au centre de la scène, le visage accompagné par la lumière, Jean-René Lemoine apparaît dans le prisme d’une géométrie stricte et mouvante qu’a dessiné l’artiste et metteur en scène Guy Cassiers. Ici, le poète et acteur est amené et se contraint-à creuser au plus profond de lui-même « face à la mère». En fond de scène, répondant aux miroirs carrés diffusant la lumière sur l’écran répondant, lui, au cadre enfermant un moment l’acteur, les mots se tracent et s’effacent : « souvenir », «dire ». Puis apparait enfin, le visage réconcilié de la mère.

Enfance, adolescence : il va les chercher avec courage, les ramener au jour, en ressentir les tourments. Oui, il a voulu «tuer le père»; oui, il aurait aimé aimer sa mère protectrice autant qu’il l’a haïe, en éducatrice «carcérale». Sa quête ne cessera pas, avant qu’il ait réussi à faire remonter son visage des profondeurs de la mémoire. Ou plus justement du souvenir : c’est au fond, en dessous, dans le noir, on ne veut pas le savoir et puis ça remonte et, encore une fois, il faut avoir le courage de le laisser monter. Face à face. Mais avant tout, sa mère morte assassinée l’appelle sur son île de naissance: Haïti, quittée par ses parents quand il avait deux ans. Il fallait cette cassure tragique pour que les liens se renouent.

Il dit : «vous» à sa mère et, à ce vous obstiné, nous ne pouvons échapper: il s’adresse aussi à nous qui partageons bon gré mal gré ce cheminement, cette histoire. Il nous les donne, que nous le voulions ou non. Cela ne va pas tout droit, il faut plonger encore et encore, aller y voir de plus près. L’acteur ne joue pas sur l’émotion qui vient du travail musical minutieux réalisé entre celui qui parle, et celui qui nous le donne à voir et à entendre, ou plus encore à écouter. Haïti, la «matrie»: l’assassinat de la mère est l’emblème de ce pays qui ne cesse de retomber dans la violence, se blesser, se détruire. Nous le savons? Et alors? Jean-René Lemoine nous le rappelle du fond de son histoire personnelle et familiale, avec force et lucidité : Haïti, dévorée par la barbarie, appartient encore au monde humain. À nous de le voir, le savoir et y penser.

Jean-René Lemoine avait mis en scène et joué lui-même Face à la Mère (voir Le Théâtre du Blog Il a eu besoin du regard de Guy Cassiers et celui-ci, de se faire le miroir de ce récit. Un miroir éclairant, éblouissant : oui, ami poète et acteur, tu vas encore plus loin que tu ne crois, ne t’arrête pas ! Précisons : nous disons poète : rarement un texte s’est approché d’une pareille vérité, et acteur dans son immobilité, dans sa discipline impeccable à suivre la musicalité et la scansion de chaque «mouvement», Jean-René Lemoine agit sur la sensibilité et l’intelligence du public.
Voilà : ce bras de fer avec la mère, il nous l’impose avec la force de l’élégance.  Une parole vraie, directe, contenue, sans ornements ni commentaires, la vérité qui mène au pardon réciproque, même si la mère n’est plus là pour le dire à haute voix. Mais on l’entend, et c’est la vraie beauté.

Christine Friedel

MC93, 9 boulevard Lénine, Bobigny (Seine-Saint-Denis), jusqu’au 17 octobre. T. : 01 41 60 72 72.

Les 25 et 26 octobre, D-CAF Festival, Le Caire (Egypte).

Les 6 et 7 novembre, Maison de la Culture d’Amiens (Somme); les 12 et 13 novembre, Le Volcan-Scène Nationale du Havre (Seine-Maritime) et le 18 novembre, festival NEXT au Phénix-Scène Nationale de Valenciennes (Hauts-de-France).

Les 5 et 6 février, Centre Dramatique National d’Orléans (Loiret).

Les 20 et 21 mars à l’Agora-Robert Desnos, Scène Nationale de l’Essonne,.

Du 16 au 18 avril à Bonlieu-Scène Nationale d’Annecy (Savoie).

Les 6 et 7 mai, Centre Dramatique National Drôme-Ardèche de Valence (Drôme).

Les Francophonies de Limoges/ Les Zébrures d’automne

Tiens ton cœur, texte et mise en scène de Kouam Tawa

 Une jeune femme, Marianne va devoir quitter une concession : c’est à dire, la propriété de sa belle-famille qui l’accuse d’avoir été responsable de la mort de son mari malade. Elle l’avait emmené à l’hôpital, et non chez un médecin traditionnel africain,comme le voulait ses beaux-parents. Et elle a été répudiée à l’issue d’une palabre, c’est à dire une sorte de réunion où elle n’a pas eu le droit d’assister.

Cela se passe dans une cour au sol couvert d’une poussière ocre;  une douzaine de grands et pagnes en coton rouge foncé à motifs géométriques  sèchent tout autour sur des fils. Au centre, Marianne interprétée par Ane Lorvo, excellente et radieuse,.
Elle dit la langue française avec une justesse et une diction impeccable et très vivante à la fois, que bien des actrices et acteurs sortis du Conservatoire National peuvent lui envier.

Une langue qui pénètre aussitôt le public souvent habitué à un dire approximatif et peu audible…

Cette jeune veuve revient dans son pays qu’elle avait quitté, pensait-elle, à jamais, et s’explique longuement sur la pénible histoire qui lui est arrivée. Elle dit aussi adieu à Sikali, son Ami, un personnage énigmatique qui pourrait avoir aussi été son mari et elle enfile une combinaison bleue de travail pour incarner celui parti au loin mais revenu au pays, parmi les siens.
Ana Lorvo est bien dirigée et mies en scène par l’auteur. Quand on a vécu en Afrique comme nous, cette cour est d’une vérité absolue. Kouam Tawa parle bien du quotidien au Cameroun, son pays celui des pauvres villages en brousse loin des grandes villes. Et il réussit à «donner à voir, à entendre, mais aussi à sentir, l’ambiance d’une palabre-qui est partout en Afrique-un vecteur essentiel du dialogue social, de sorte que les spectateurs arrivent à la vivre de l’intérieur, à se sentir parties prenantes, à devenir comme dirait Augusto Boal: des « spect-acteurs ». Je souhaite que cette palabre sur la scène puisse être entendue (…) par ceux qui n’ont pas l’habitude des spectacles de théâtre et ceux qui jamais n’ont pris part à une palabre… »

Ce un récit à la première personne est soutenu par la belle musique d’Abraham Neri Kwemy,  mais aussi une sorte de fable, pas si loin des contes de Charles Perrault, avec une jeune épouse trop vite devenue veuve et héroïne, malgré elle d’un drame familial. Aucun doute là-dessus, Ana Larvo est exceptionnelle de vérité, même si vers la fin, la fable a tendance à faire du sur-place. Il faudrait que ce spectacle soit repris et si vous le pouvez, allez-voir ce Tiens ton cœur , une étonnante prise de parole.

Philippe du Vignal

Spectacle vu le 2 octobre à L’Espace Noriac, Limoges ( Haute-Vienne).